Славянский форум

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Славянский форум » Звёзды » страница за страницей... (биографии знаменитостей)


страница за страницей... (биографии знаменитостей)

Сообщений 1 страница 17 из 17

1

Ани Лорак

Место рождения. Родилась в городке Кицмань Черновицкой области. Настоящее имя - Каролина Куек.

Карьера. В 19 лет она получила звание Заслуженной артистки Украины, таким образом, став самой молодой певицей из тех, кто когда-либо его получал.

Обладательница большого числа наград: четырёх Золотых дисков по результатам продаж альбомов "Там, де ти є", "Ани Лорак", "Smile", "Розкажи…", победительница престижных международных и украинских фестивалей и рейтингов, в том числе телевизионного конкурса "Утренняя звезда" (Москва, 1996-й), обладательница Гран-при Всемирного конкурса молодых исполнителей "Big Apple Music - 96" (Нью-Йорк).

Ани Лорак неоднократно признавали Певицей года в Украине. В её активе два сольных концерта в Национальном дворце искусств "Украина", десять альбомов, один сингл, биографический видеофильм, 23 видеоклипа.

Ани Лорак выступала на сценах Англии, США, Франции, Германии, Венгрии, Польши, Турции.

По результатам опросов популярных журналов неоднократно признавалась самой красивой и сексуальной женщиной Украины.

Ани Лорак также попробовала себя в амплуа актрисы. Сыграла роль Земфиры в мюзикле "Цыгане", лейтенанта медицинской службы в музыкальном фильме "Бери шинель", Оксану в музыкальном фильме "Вечера на хуторе близ Диканьки", Фаншетту в музыкальном фильме "Безумный День или Женитьба Фигаро", озвучила Малыша в дубляже норвежского мультфильма "Карлсон, который живет на крыше" (2006) и сразу две роли - Котика и Пчёлки - в эстонском мультфильме "Лотта в стране изобретателей" (2007).

При поддержке Ани Лорак издано три детские книжки - "Как стать звездой", "Как стать принцессой", "Как стать кулинарной звездой за 7 дней".

С 2006 года Ани Лорак - продюсер своего бренда: она владеет рестораном "Angel Lounge" в центре Киева.

Певица много времени уделяет благотворительной деятельности. ЮНИСЕФ и ООН в Украине объявил благодарность Ани Лорак за содействие и помощь ВИЧ-инфицированным украинцам в качестве Посла Доброй воли ООН по вопросам ВИЧ-СПИД в Украине. В 2005 году награждена орденом "Святого Станислава" IV степени с вручением Офицерского Креста "за укрепление международного авторитета Украины, высокий профессионализм, высокие творческие достижения, благотворительную деятельность и верность рыцарским идеалам".

Основные достижения.
1993. Вторая премия фестиваля "Первоцвіт" (Черновцы). Подписывает контракт с продюсером Юрием Фалесой.

1994. Первая премия международного фестиваля "Веселад" (Киев). Первая премия международного фестиваля "Доля" (Черновцы).

1995. Победитель телевизионного конкурса "Утренняя звезда" (Москва). Вторая премия Всеукраинского фестиваля "Червона Рута" (Севастополь).

1996. Победитель суперфинала телевизионного конкурса "Утренняя звезда" (Москва). Выпуск первого CD-альбома "Хочу летать". Победитель в номинации "Открытие 1995 года" фестиваля "Таврийские игры". Обладатель гран-при Всемирного конкурса молодых исполнителей "Big Apple Music - 96" (Нью-Йорк).

1997. Лауреат фестиваля "Песня-97" (Москва-Киев). Обладатель Гран-при Президента Украины по итогам Всеукраинского фестиваля "Пісенний вернісаж-97". Лауреат Международной премии имени Сиди Таль "За успехи в области развития национальной культуры и укрепления дружбы между народами".

1998. Посольством Израиля в Украине присвоено Звание "Почетный артист Израиля". Дипломант в номинации "Певица года" и "Поп-музыка года" фестиваля "Таврийские игры - 98". Выпуск второго CD-альбома "Я вернусь". Официальное "Лицо" косметической фирмы "Schwarzkopf & Henkel" в Украине.

1999. Президентом Украины присвоено Звание "Заслуженный артист Украины".
Подписан контракт с московской фирмой "АРС". Дипломант в номинации "Певица года" фестиваля "Таврийские игры - 99". Главная роль Земфиры в спектакле-мюзикле "Цыгане".

2000. Выпуск автобиографического видеофильма "Ани Лорак навсегда". Запись песни "Dream Angel" ("Ангел мрій моїх") на студии "Астория" (Лондон), принадлежащей Дэвиду Гилмору (группа "Pink Floyd"). Выход сингла "Ангел мрій моїх". Песня "Зеркала" признана лучшим клубным релизом 2000 года. Выпуск CD-альбома "www.anilorak.com".

2001. Дипломант в номинации "Певица года" фестиваля "Таврийские игры - 2001". "Ани Лорак навсегда" признан лучшим музыкальным фильмом 2000 года в Украине. Запись песни "Там, де ти є" на студии "Метрополис" (Лондон). Выпуск CD-альбома "Там, де ти є". Главная роль Оксаны в музыкальном фильме "Вечера на хуторе близ Диканьки".

2002. Сольный концерт в Национальном Дворце "Украина". "Золотой диск" по продаже альбома "Там, де ти є". Певица вошла в топ-100 самых сексуальных женщин мира. Запись в Лондоне англоязычных песен с авторами Барри Гардом, Джошем Филиппсом, Стивом и Марком Бжезиски. Признана "Лучшей певицей года" на фестивале "Таврийские игры - 2002".

2003. Запись в Лос-Анджелесе англоязычных песен с автором Пэм Рессвик. Победитель в номинации "Певица года" фестиваля "Таврийские игры - 2003".
Член наблюдательного Совета Фонда по борьбе с наркозависимосьтю. "Певица года - 2002" по итогам журнала "ELLE". Выпуск CD-альбома "Remix Мрій про мене". Роль Фаншетты в музыкальном фильме "Безумный день или Женитьба Фигаро".

2004. UBN Awards, "Певица года - 2003" (Великобритания). "Певица года - 2003" по итогам журнала "ELLE". Посол Доброй воли ООН по вопросам ВИЧ-СПИД в Украине. Выпуск авторского альбома "Анi Лорак". Золотой диск по продаже альбома "Ани Лорак". ЮНИСЕФ и ООН в Украине объявлена благодарность за содействие и помощь ВИЧ/СПИД-инфицированным гражданам Украины.

2005. Песня "Мрій про мене" признана лучшей песней 2004 года в конкурсе "Золотой граммофон". Песня "Три звичних слова" признана лучшей песней 2004-го в конкурсе "Золотая жар-птица". Приз зрительских симпатий "Золотая жар-птица".
Выпуск англоязычного альбома "Smile". Ани Лорак - секс-символ Украины.

2006. Премьера в Украине мультфильма "Карлсон, который живет на крыше", в певица озвучила Малыша. Международная музыкальная премия "Золотая Шарманка" за песню "Розкажи". Ани Лорак - самая красивая женщина Украины по версии читателей журнала "VIVA". Выпуск альбома "Розкажи". Открытие ресторана "Angel Lounge". Альбом "Розкажи" становится Золотым по результатам продаж.

2007. Ани Лорак презентует новую русскоязычную песню "С Первого Взгляда" и снимает на нее клип. Участие в программе ЮНИСЕФ по борьбе с пандемией птичьего гриппа в Украине. Съемки клипа на песню "Я с тобой". Участие в показе "Love Fashion AID". "Озвучка" двух персонажей в эстонском мультфильме "Лота".
Выпуск нового альбома под названием "15". Презентация во Дворце "Украина" сольной программы "15".

2008. Ани Лорак с песней "Shady Lady", музыку к которой написал звезда российского шоу-бизнеса Филипп Киркоров, выбрана от Украины участницей международного телеконкурса "Евровидение-2008" и занимает там 2-е место

0

2

Дима Билан

24 декабря 1981 года родился Дмитрий Билан, победитель международного музыкального конкурса «Евровидение-2008». Имя этого певца навсегда останется в истории российской музыки. Дмитрий стал первым из отечественных исполнителей, кто победил в этом престижном международном конкурсе. Ранее в «Евровидении», проводимом c 1956 года, российские исполнители никогда не поднимались выше второй строчки рейтинга.

Анкетные данные  

Дима Билан (настоящее имя исполнителя – Виктор Николаевич Белан) родился 24 декабря 1981 года. Его детство прошло в Карачаево-Черкесии, а когда Диме исполнился год, вся семья, состоящая из четырех человек, переехала в город Набережные Челны республики Татарстан, к бабушке. Именно в это время все заметили незаурядные музыкальные способности мальчика. Для соседей по лестничной клетке он устраивал настоящие концерты. В возрасте шести лет Дима со своей семьей снова переехал, на этот раз - в Кабардино-Балкарию, где они с сестрой пошли в школу. Там он принимал участие во всех вечеринках и утренниках, читал стихи, пел песни.

«А во втором классе я сорвал свои первые аплодисменты… в школьной столовой во время обеда: в самый разгар большой перемены неожиданно встал и запел «Прекрасное далеко». Постепенно шум смолк, и даже те, кого я только что задирал, уставились на меня, открыв рты. Песня закончилась, и после секундной паузы тишину взорвали овации», - вспоминает певец. Несколько месяцев спустя в класс пришел педагог местной музыкальной школы - с просьбой прослушать учеников. Придя в восторг от Диминого исполнения «Во поле береза стояла», она заявила, что мальчик непременно должен пойти учиться музыке. Но родители хотели для него «земную» и востребованную профессию, поэтому музыкальное образование началось далеко не сразу. Когда Дима учился в пятом классе, его сразу приняли в музыкальную школу, но было необходимо разрешение родителей. Тут помогла сестра, решив тоже от него не отставать, и родителям пришлось смириться. Так Билан стал учиться по классу аккордеона и еще солировать в детском хоре.

Дальше были детские конкурсы, фестивали, концерты областного значения и прочая атрибутика подающего надежды певца. Учась в десятом классе, артист впервые посетил Москву для участия в фестивале «Чунга-Чанга», посвященном детскому творчеству и тридцатилетию совместной деятельности Юрия Энтина и Давида Тухманова.

Десятидневная программа была наполнена волнениями, встречами и радостными переживаниями. Диплом Дима получил из рук Иосифа Кобзона, после чего ему пришлось вернуться домой. Но уже через месяц, в канун 1999 года, неожиданно приходит приглашение от девушки Аллы, знакомство с которой произошло на фестивале, встретить Новый год в столице. Следующая поездка в Москву состоялась после окончания средней и музыкальной школы, когда Билан поехал поступать в училище им.Гнесиных по классу вокала. Два года начинающий певец проживал у Аллы, но на втором курсе ушел из дома жить в общежитие. По ночам артисту приходилось подрабатывать в магазине «United Colors Of Benetton», с утра - учеба, параллельно - реализация творческих желаний. Это был тяжелый период. 

Трудовая биография   

Отправной же точкой в трудовой биографии Билана стал 2002 год. Учась на третьем курсе, на вечеринке «YES!» Дима со своей подругой и однокурсницей Сашей Савельевой знакомятся с Юрием Айзеншписом. «Я понял, что это шанс, который нельзя упустить, и просто начал петь; на меня обратили внимание. Зная, что таких желающих, как я, тысячи, так или иначе Юрий Шмильевич оставил мне номер своего телефона», - вспоминает певец. Позже состоялась их встреча на студии, где как раз была не задействована композиция «Малыш» Ильи Зудина из группы «Динамит». После того как Дима исполнил эту композицию, все единогласно признали, что он обладает необыкновенным талантом. Следующим этапом была Юрмала.

Подготовка конкурсной программы, отборочные туры, проходившие в «Метелице», и непрекращающаяся работа над собственным материалом заняли несколько месяцев. Тогда же был снят первый из клипов на песню из новой программы – «Бум». Успешно пройдя отборочные туры, Дима отправляется на фестиваль. Результатом упорной борьбы стало четвертое место. Осенью продолжилась запись материала - необходима была полноценная концертная программа. Первый клип и песни уже появились на телевидении, но успех необходимо было развивать. Записанная в то время песня и клип «Ночной хулиган» выводят Билана на новую ступень творческой карьеры. После нее Диму стали узнавать. Работа становилась все интенсивнее: к выпускным экзаменам в Гнесинке за спиной было уже три клипа: «Бум», «Ночной хулиган» и «Ты, только ты». На последний экзамен певец приехал прямо со съемочной площадки своего четвертого ролика «Я ошибся, я попал». В 2003 г. Дима заканчивает Гнесинское училище. Летом 2004 года на торжественной церемонии он получает диплом из рук народного артиста СССР Иосифа Кобзона. И, решив не останавливаться на достигнутом, поступает в ГИТИС - сразу на второй курс факультета актерского мастерства.

В конце октября состоялась презентация дебютного альбома певца «Я ночной хулиган». Летом 2004 года Дима Билан отправился в Венецию, где снимался ролик на лиричную композицию «На берегу неба». 14 октября 2004 г. состоялась презентация второго альбома «На берегу неба» в «Night Club Infiniti». В записи этого альбома приняли участие зарубежные композиторы Shaun Escoffery, Diane Warren. Несколько месяцев спустя начались съемки следующего ролика артиста на хитовую композицию «Ты должна рядом быть». Гоша Тоидзе, режиссер клипа, вместе с Владом Опелянцем создали новый стиль в российском клипмейкерстве. Все усилия были не напрасны - ведь клип и трек «Ты должна рядом быть» взлетел на первые позиции национальных чартов.

Следующим этапом стало «Евровидение-2005». Выиграв отборочные туры, Билан успешно проходит в финал. По мнению профессионального жюри, именно Дима занял первое место, но по результатам sms–голосования выяснилось, что его обошла на несколько баллов Наталья Подольская, которая впоследствии и представляла Россию на финале в Киеве.

День 20 сентября стал переломным моментом в жизни Билана: от сердечного приступа скончался его наставник и продюсер Юрий Шмильевич Айзеншпис. Неизвестно, как бы сложилась дальнейшая судьба певца, если бы место Айзеншписа не заняла Яна Рудковская, которая уже на следующий день отправилась с Дмитрием на премию MTV «Russian Music Awards», где Билан получил две награды: как лучший исполнитель и артист года.

14 марта 2006 года в Киеве Дима Билан принял участие в Международной музыкальной премии «Золотая шарманка», где получил награду как исполнитель года.

По выбору жюри в 2006 году на конкурс «Евровидение-2006» как представитель от России был выбран Дима Билан. Выбранная песня «Never let you go» («Никогда не отпущу тебя»), как оказалось позже, была не случайной, оправдала все надежды и стала мировым хитом (автор музыки - Александр Лунев, автор слов - Карен Кавалерян). В полуфинале Дима выступал под номером 13. Несмотря на все предрассудки несчастливого числа, Билан успешно проходит в финал. Плоды активной работы команды и промотура певца по странам Европы перед конкурсом привели к тому, что песню Димы пели почти везде. 20 мая 2006 года состоялся финал конкурса «Евровидение-2006», где Дима Билан занимает почетное второе место, уступая лишь Финляндии, недобрав 44 очка до победы. Но пройдет всего лишь два года, и Билан займет первую строчку в этом рейтинге европейских исполнителей. 

Сведения о родственниках  

Отец певца, Николай Михайлович, закончил мореходное училище по специальности «инженер-конструктор»; работал в Челябинске, в Кабардино-Балкарии в городе Майском на заводе «Севкаврентген». В связи с сокращением уволился, в последнее время трудился в качестве рабочего ДСУ. Его супруга Нина Дмитриевна, мама певца, много лет была социальным работником Территориального центра, сейчас занимается домашним хозяйством. Своего сына они назвали Виктором в честь брата Нины Дмитриевны, отважного моряка дальнего плавания. Родители мечтали, чтобы их сын стал военным или инженером, математиком или конструктором. Но жизнь сложилась иначе: Виктор Белан стал певцом, выбрав себе в качестве сценического псевдонима имя «Дима Билан».

Личная жизнь  

Дима Билан никогда не был обделен женским вниманием. Раньше его отношения носили мимолетный характер и не были главными в жизни певца. Теперь же все говорят о том, что певец созрел для серьезных отношений. Билан и его герлфренд, модель Лена Кулецкая, наконец-то задумались о свадьбе. В своем недавнем интервью Билан разоткровенничался, сообщив, что Леночку давно уже считает членом своей семьи, во всем ей доверяет и что большие расстояния с ней никогда не были помехой для его чувств. Для певца это и есть любовь. Билан то и дело называет Лену то своей любимой девушкой, то невестой, то талисманом и очень надеется, что возлюбленная не ответит ему отказом, когда он предложит ей руку и сердце. Еще 2 года назад Билан познакомился с Кулецкой в аэропорту Парижа. После он пригласил девушку сняться с ним в клипе «Это была любовь» в Марокко. С этого и начался их роман.

Увлечения   

Фотография – это увлечение, которому Билан отдается всей душой. Снимки, сделанные певцом, производят впечатление даже на профессионалов. Даже на гастролях в Уфе ему предложили стать почетным членом Союза фотохудожников Башкирии. Творческое хобби настолько захватило Диму, что он повсюду таскает с собой фотокамеру. И не какую-нибудь «мыльницу», пусть и навороченную модную игрушку, а вполне профессиональную цифровую «зеркалку». Накануне концерта в Уфе певец похвастался фотокамерой перед журналистами. «Это - моя первая, я решил сразу начать с серьезной, - сверкал белозубой улыбкой Билан. - Сейчас я с ней практически не расстаюсь. Особенно на гастролях. Вот мы недавно в Сибири были, там такие пейзажи попадаются - от красоты дух захватывает. Мне тут одна газета даже предложила внештатным корреспондентом стать, я обещал подумать. Так что, в случае чего, не пропаду!» 

Враги   

У популярного певца Димы Билана немало врагов. Самый ярый из них - бизнесмен Виктор Батурин. В интервью одному интернет-изданию олигарх признался, что испытывает к артисту непреодолимое чувство агрессии. По словам бизнесмена, для расправы над Биланом ему нужен только повод. «Я хочу набить ему морду! - заявил Батурин. - А Билан, как только меня видит, сразу убегает куда-то. Вот уже три месяца я никак не могу найти его». Чем вызвана такая ненависть к артисту со стороны солидного человека, до сих пор непонятно.

Сам Батурин утверждает, что его попросту не устраивает творчество Билана и людей, которые с ним работают. Батурин дошел до того, что даже отправил на «Русское радио» письмо, в котором запретил ставить композиции Билана в эфире. «Я хочу, чтобы Билан научился соблюдать закон, а не делать только то, что он хочет», - аргументировал свою позицию бизнесмен. Как пояснили менеджеры самого певца, Батурин утверждает, что все права на проект «Дима Билан» принадлежат именно ему. 

Соратники  

Настоящими соратниками Дмитрия Билана можно назвать его продюсеров - Юрия Айзеншписа и Яну Рудковскую. Это две знаковые фигуры в жизни Билана. Первый из них был неординарным и, безусловно, талантливым человеком, который и открыл миру Билана. Юрий Айзеншпис скончался за день до вручения Диме премии MTV RMA'05. Но, несмотря на смерть своего наставника, Билан пришел на церемонию с сыном Айзеншписа Мишей. И в итоге Дима Билан победил в самой престижной номинации «Лучший артист». Выйдя к журналистам, он сказал: «Добрый вечер всем, кто сегодня здесь собрался, всем тем, кто видит и наблюдает эту замечательную церемонию, к которой мы очень долго готовились. Готовились вместе с Юрием Шмильевичем. И я хочу сказать, что все эти награды и все, что мы испытываем нашей командой, которая вся сегодня здесь, все это - Юрию Айзеншпису». В этот момент Дима едва не заплакал. Он отвернулся, потом повернулся снова в зал и сказал срывающимся неровным голосом: «Пожалуйста, будьте счастливы. Юрий Шмильевич, эту победу мы посвящаем вам. Не первую, и надеюсь, что не последнюю. Вы - самый лучший человек в моей жизни. Спасибо».

Вторым же продюсером и соратником Билана стала Яна Рудковская, приведшая Диму к победе на «Евровидении-2008». Так получилось, что перед смертью Айзеншпис попросил Яну сопроводить своего подопечного на церемонию «Russian Music Awards 2005», которая должна была состояться на следующий день. Естественно, Яна не отказала Юрию Шмильевичу, и она не только поддержала Диму на церемонии, но и не оставила его в дальнейшей деятельности. В 2006 году Дима занял второе место на «Евровидении-2006», был награжден матрешками «Лучший артист» и «Лучшая композиция» («Never let you go». – Прим. КМ.RU) на «Russian Music Awards 2006», получил премии на European Music Awards и World Music Awards. 2008 же год ознаменовался победой на «Евровидении-2008». Неизвестно, смог бы Билан достичь таких творческих успехов, если бы рядом не было Рудковской...

Слабости 

Как признаются родители певца, в детстве у Димы не было чувства меры. Если ел – то до упора, если пел - так орал, чтоб все слышали! К слабостям того же периода можно отнести боязнь темноты. Но уже в детстве Дима был упорным мальчиком, ему нравилось побеждать свои страхи. Специально для того, чтобы побороть эту фобию, он сидел в своей комнате в темноте и испытывал себя на прочность. 

Сильные стороны  

«Невозможное возможно!» - вот мой девиз!» - заявляет Дима Билан в каждом своем интервью. Билан - один из самых амбициозных исполнителей на российской эстраде. Он свято верит в свои силы, в то, что в любом случае добьется успеха, потому всегда стремится вперед, несмотря ни на что.

Заслуги и провалы   

Главной заслугой Димы Билана на сегодняшний день, безусловно, является его победа на международном конкуре «Евровидение-2008». Билан сумел сделать то, что в свое время не удалось ни Пугачевой, ни ее супругу Киркорову, ни «нефтяной звезде» Алсу, ни скандально известным девочкам из группы «Тату».

Победа досталась Билану не с первого раза – певец уже ездил на «Евровидение» в 2006 году. Но тогда его песня «Never let you go» была оценена лишь на второе место. И вот два года спустя Билан опять решил попробовать свои силы. К постановке номера подошли серьезно. Удивлять жюри решили при помощи фигуриста Евгения Плющенко и скрипача Эдвина Мартина. Пока фигурист откатывал свою программу на сцене из специально доставленного из Чехии искусственного льда, Мартин исполнял мелодию на скрипке Страдивари. По окончанию исполнения песни «Believe» зал встал, разразившись овациями в честь российской команды. По традиции конкурса каждое следующее «Евровидение» проходит в стране-победительнице. Это значит, что желающим увидеть «Евровидение-2009» своими глазами ехать далеко не придется – конкурс пройдет в России.

За Диму Билана рады не только его поклонницы. Дмитрий Медведев, по его собственному признанию, очень болел за певца, а потому медлить с поздравлениями не стал. В пресс-службе президента РФ сообщили, что Дмитрий Медведев по телефону поздравил российского певца и всю его команду с уверенной победой на музыкальном конкурсе «Евровидение-2008». Глава российского правительства Владимир Путин также направил Диме Билану поздравительную телеграмму. В ней, в частности, говорится, что данная победа - «это не только личный успех Димы Билана, но и еще один триумф всей России». 

Компромат 

Дима Билан - это не только известный исполнитель, но и бренд, права на который по сей день не определены. Вся эта история началась более двух лет назад, после смерти первого продюсера Билана Юрия Айзеншписа. Еще в сентябре 2005 года гражданская жена продюсера Елена Ковригина передала все права, связанные с проектом «Дима Билан», компании «Союзконцерт». Сам же Юрий Айзеншпис при жизни передал свои права на проект «Дима Билан» своей компании «СтарПро».

В 2007 году певец подал иск к компании «СтарПро», чтобы получить права на обладание брендом «Дима Билан». Вся эта история покрыта мраком, и концы в ней найти достаточно сложно. В СМИ же с завидной регулярностью появляются заявления обеих сторон. 29 февраля 2008 года был распространен пресс-релиз «Адвокатской коллегии Павла Астахова», в котором говорилось, что, согласно вчерашнему решению Арбитражного суда Москвы, Виктору Белану было отказано в иске к компании «СтарПро».

В пресс-релизе также было указано, что Арбитражный суд подтвердил права компании «СтарПро» на сценический образ, имя и проект «Дима Билан», а также правомерность всех требований по исполнению продюсерских договоров. Следом за этим последовало опровержение со стороны адвокатов нынешнего продюсера певца Яны Рудковской. Разбирательства по этому делу продолжаются и сегодня; чем же оно в итоге разрешится, пока неизвестно.

0

3

София Ротару

 
7 августа звезда российской эстрады София Ротару отмечает 60-летний юбилей. Празднование проходит в Крыму — в Ливадийском дворце, где в свое время состоялась знаменитая Ялтинская конференция с участием глав правительств трех союзных держав: Сталина (СССР), Рузвельта (США) и Черчилля (Великобритания), и в итальянском дворике. На день рождения певицы приглашены 140 человек.

Анкетные данные   

София Михайловна Ротару (настоящее имя — София Ротарь) родилась 7 августа 1947 года на Украине в селе Маршинцы Новоселицкого района Черновицкой области.

Трудовая биография   

Петь София начала еще в детстве. Ее учителем была старшая сестра Зина, с которой они вместе разучивали народные песни. Зинаида после тяжелой болезни потеряла зрение, тексты и мелодии она воспроизводила по памяти. Первым местом работы Софии стал продуктовый рынок, куда она вместе с матерью каждое утро отправлялась торговать. Часто будущая всемирно известная певица выходила в поле подменить маму на сельскохозяйственных работах.

В школьном хоре ее голос выделялся среди остальных. За пение в церкви ее чуть было не исключили из пионеров. Творческую биографию она начала в драмкружке в театре художественной самодеятельности. В 1962 году София победила в районном конкурсе, который открыл ей дорогу на областной смотр. Теперь ее называли «буковинский соловей». После получения димлома первой степени на областном конкурсе она отправилась в Киев. Очередной этап на пути славы — республиканский фестиваль народных талантов — также был пройден Софией удачно.

После окончания школы в 1964 году София Ротару поступила в музыкальное училище на дирижерско-хоровой факультет. Дело в том, что в Черновцах попросту не было вокального отделения. В этом же году она впервые спела на сцене Кремлевского Дворца съездов. Столица СССР была покорена. Затем певица начинает работу в эстрадном оркестре, параллельно продолжая учебу. Год окончания училища был ознаменован получением первой премии IX Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Софии (Болгария).

Тогда впервые на большой сцене прозвучали в исполнении Ротару украинская народная песня «На камені стою», молдавская «Люблю весну», и «Валентина» Г.Георгице, посвященная присутствующей в зале первой женщине-космонавту Герою Советского Союза Валентине Терешковой. Председатель жюри Людмила Зыкина сказала тогда: «Это певица с великим будущим».

В 1971 году на «Укртелефильме» режиссер Роман Алексеев снял музыкальный фильм «Червона рута» о нежной и чистой любви девушки-горянки и донецкого паренька. Главную героиню сыграла София Ротару. В октябре певица получила приглашение работать в Черновицкой филармонии. Был создан ансамбль, название появилось само собой — «Червона рута». Специально для Софии композитор Владимир Ивасюк написал песню с таким же названием. Именно это произведение принесло всемирную славу певице и стало ее визитной карточкой.

Руководителем ансамбля стал супруг Софии Анатолий Евдокименко, который ради любимой бросил научную работу, закончил режиссерский факультет Киевского института культуры и стал режиссером-постановщиком ее концертных программ.

Первые выступления ансамбля «Червона рута» прошли в Звездном городке у советских космонавтов, в Центральном концертном зале «Россия», Кремлевском дворце и на сцене Театра эстрады.

Именно 1971 год певица считает началом своей профессиональной творческой деятельности.

В 1972 году с программой «Песни и танцы Страны Советов» София Ротару и «Червона рута» участвовали в турне по Польше.

В 1973 году в Бургасе (Болгария) состоялся конкурс «Золотой Орфей», на котором Ротару получила I премию, исполнив песню Е.Доги «Мой город» и «Птица» — песню на болгарском языке, посвященную памяти Паши Христовой, авторами которой являются Т.Русев и Д.Демьянов. Тот же год принес ей и звание заслуженной артистки УССР.

На фестивале «Песня-73» песня Е.Доги «Мой город» в исполнении Софии Ротару стала лауреатом.

В первомайском «Праздничном вечере в Останкино» в 1974 году она пела вместе с артистом из ГДР Михаэлем Ханзеном. В этом же году Ротару окончила Кишиневский институт искусств и стала участницей фестиваля «Бурштиновый соловей» в Сопоте (Польша), где исполнила «Воспоминание» Б.Рычкова и «Водограй» В.Ивасюка. За исполнение польской песни из репертуара Халины Фронцковяк «Кто-то» (русский текст А.Дементьева) получила II премию.

С тех пор отсняты сотни клипов, присуждены десятки наград. В 2001 г. исполнилось 30 лет творческой деятельности певицы. Юбилейный год Ротару встретила с новой концертной программой «Жизнь моя — моя любовь». И сегодня легендарная певица популярна, как и прежде. Вечно молодую певицу знает уже не одно поколение.

Сведения о родственниках   

Отец — Ротарь Михаил Федорович, мать — Ротарь Александра Ивановна. У певицы два родных брата и три сестеры, одна из которых также украинская эстрадная певица. Муж — Евдокименко Анатолий Кириллович (20.01.1942 г. - 23.10.2002 г.), народный артист Украины, музыкант, художественный руководитель коллектива «Червона рута». Сын — Евдокимено Руслан Анатольевич.

Личная жизнь  

Будущий супруг Софии Ротару впервые увидел ее на обложке журнала «Украина», где было опубликовано интервью с певицей после ее первого выступления в Кремлевском дворце. Он поставил себе цель во что бы то ни стало разыскать очаровательную девушку, что ему вскоре и удалось. Студент Черновицкого университета, он одновременно был трубачом в студенческом эстрадном оркестре. Началась совместная работа в ансамбле.

22 сентября 1968 года в Маршинцах София и Анатолий сыграли свадьбу. На праздник были приглашены около двухсот человек. Медовый месяц молодожены провели в Новосибирске, где Анатолий проходил преддипломную практику. Супруг певицы работал на заводе имени Ленина, и молодые три месяца жили в общежитии 105-го военного завода, затем вернулись в родной город.

София мечтала о ребенке, но ее супруг был против пополнения семейства. Его главным аргументом было отсутствие финансовой базы для малыша. Певица пошла на хитрость: она сообщила мужу, что уже ждет сына. Анатолию пришлось смириться с известием, и молодая чета начала готовиться к рождению ребенка. Это произошло через 11 месяцев, так как по-настоящему забеременеть певице удалось лишь через два месяца.

Певицу привезли в роддом в ночь с воскресенья на понедельник. Накануне она проплакала весь день: муж не взял ее на рыбалку. 24 августа 1970 года родился сын, которому дали имя Руслан.

Увлечения   

В минуты досуга София Михайловна играет на баяне.

Враги  

У Софии нет врагов, есть только завистники ее вечной молодости. Основная их масса — среди звезд шоу-бизнеса.

Соратники   

  В числе соратников певицы такие люди, как композитор Владимир Ивасюк, написавший песню «Червона рута», режиссеры Роман Алексеев, Валериу Гажиу, Александр Стефанович, Семен Горов и Олег Гусев. А также супруг певицы, бессменный продюсер и руководитель коллектива Анатолий Евдокименко.

Слабости  

София Ротару любит лишь крепкие спиртные напитки; правда, употребляет их весьма редко, только в исключительных случаях.

Сильные стороны   

София всегда умело сочетала карьеру с семейной жизнью и материнством. Несмотря на плотный график гастролей, она успевала общаться с сыном, а теперь — с внуками. Прекрасная бабушка блистает на обложках самых модных журналов в свои 60 лет. Секрет ее молодости, по словам певицы, в том, что она никогда не отказывала себе ни в чем и в жизни руководствовалась принципами честности и любви.

Семейный тыл в виде ее супруга и младшего поколения всегда служил надежной опорой в любых жизненных перипетиях. Несмотря на железное правило «звездные браки быстро распадаются», Анатолий и София прожили много лет, и в этом немалая заслуга самой певицы — непритязательной, но очень сильной женщины, бесконечно терпеливой и любящей. Родные платят ей тем же: глубоким пониманием и поддержкой.

Заслуги и провалы   

София Ротару исполнила более 400 песенных произведений, многие из которых стали классикой советской и украинской эстрады. Гастролировала во многих странах Америки, Европы, Азии и Австралии. Среди ее многочисленных наград и такие престижные, как ордена «Знак почета» (1980), Дружбы народов (1985), Св. княгини Ольги.

София Михайловна — обладательница титулов «Мисс Эстрада» (86); «Лучшая эстрадная певица» 1996 года; «Лучшая украинская эстрадная певица XX столетия».

В 1996 г . в честь певицы заложена звезда на площади перед концертным залом «Юбилейный».

В 1997 г. присуждено звание почетный гражданин Автономной Республики Крым. В 1998 г. — почетный гражданин г. Черновцы.

7 августа 2002 г. президент Украины Леонид Кучма подписал указ о присвоении Евдокименко-Ротару Софии Михайловне звания Герой Украины.

9 августа 2002 г. президент России Владимир Владимирович Путин подписал указ о награждении Ротару орденом «За заслуги перед Отечеством».

София Ротару — народная артистка Украины (1976), народная артистка Молдавии (1983), народная артистка СССР (1988).

Среди провалов — отказ певицы от сибирских гастролей, ставший большим ударом для поклонников, не видевших ее несколько лет. Причиной решения певицы стало невыполнение условий райдера известным промоутером Алексеем Лукшисом. Певице должен был быть предоставлен личный самолет, хорошие концертные площадки и солидный гонорар. Однако после того как половина билетов была продана, Алексей вместе с выручкой скрылся в неизвестном направлении. Провальное сотрудничество с господином Лукшисом стало первым и последним в биографии Софии Ротару.

Компромат  

Певица София Ротару замечена в тесной дружбе с криминальным авторитетом Тайванчиком (настоящая фамилия — Тохтахунов). Она стала одной из первых его «подопечных». В 1972 году в Ташкенте в честь тогда еще малоизвестной певицы он закатил грандиозный банкет, с тех пор завязались их теплые дружеские отношения. Однажды Ротару вызвали в МВД СССР, где глава министерства Федорчук произвел допрос певицы относительно Тохтахунова. Во время дачи показаний София не раз подчеркнула, что и не подозревала о принадлежности Тайванчика к криминальным структурам и не собиралась верить многочисленным слухам, намеревалась, сколько бы времени на это ни потребовалось, отстаивать безупречность репутации «Алика».

Кроме всего прочего, София Ротару часто прибегает к пластическим операциям, в том числе таким процедурам, как фейс-лифтинг и мастопексия (подтяжка молочных желез), а также блефаропластика (коррекция формы век). После операции она обычно укладывает волосы так, чтобы не было видно лица. Восстановительный период после каждой манипулации с лицом и фигурой певицы длится, как правило, около месяца.

0

4

Дмитрий Дюжев

Анкетные данные   

Популярный российский актер Дмитрий Дюжев родился в Астрахани 9 июля 1978 года в семье актеров.

Трудовая биография   

Дмитрий Дюжев родился 9 июля 1978 года в Астрахани в актерской семье. Воспитывали родители сына очень строго, и Дмитрий рос послушным мальчиком. И хотя хулиганом он не был, в школе первоначально дела у него не ладились. Начальную школу Дмитрий окончил неважно. Но затем все изменилось. Дмитрий стал лучше учиться, его портрет появился на доске почета. С 6 класса он был избран председателем пионерского отряда. А в старших классах учителя даже стали иногда доверять ему вести уроки математики у малышей. Окончив Школу для одаренных детей, Дмитрий решил поступить в театральное. В 1995 году Дмитрий отправился покорять Москву. Родители поехали вместе с ним — они боялись отпустить сына одного в большой город. Дмитрий сдал документы сразу в несколько театральных вузов и везде с легкостью стал проходить тур за туром. В итоге он остановил свой выбор на ГИТИСе, который успешно окончил в 1999 году (курс Марка Захарова).

После выпуска играл в проекте Доневана «Борис Годунов». Репетиции совпали со съемками сериала «Баязет», куда Дюжева пригласили на одну из главных ролей, но Дмитрий от съемок отказался, отдав предпочтение классике. Через некоторое время Дмитрия пригласили на съемки криминальной саги «Бригада», его нашли через небольшое актерское агентство, в котором он состоял на учете.

Роль Космоса в одночасье сделала Дмитрия Дюжева знаменитым на всю страну. После «Бригады» Дюжева стали часто приглашать сниматься в кино. Он сыграл Вольфа Бромберга в криминальной истории «Сонька Золотая Ручка», фотографа Петечку в сериале «Светские хроники», агента ФСБ в телесериале «Родина ждет», Валентина Кузьмича в фильме «Конь бледный» и много других ролей.

Много интересных работ у актера и в театре: Мишель («С ума сойти»), Глумов («Бешеные деньги»), сэр Эндрю («Двенадцатая ночь») и другие.

Совершенно неожиданной оказалась его роль в комедии Владимира Зайкина «Слушатель». Дмитрий продемонстрировал великолепное комедийное дарование, сыграв Сидячко — любовника бывшей жены главного героя, президента фирмы Сергея Петрова.

Одной из самых удачных работ Дмитрий Дюжев считал роль священника в «Борисе Годунове», но до тех пор, пока не был снят фильм «Остров». В роли монаха Иова актер еще ярче проявил талант — его игра превосходна.

Сведения о родственниках  

Отец Дмитрия был актером — он окончил Астраханское театральное училище. Много ездил с гастролями по разным городам: Алма-Ата, Павлодар, Волгоград, Мичуринск, Камышин - и постоянно брал с собой сына. Мальчик с детства привык к закулисному миру. Однако об актерской карьере Дима поначалу и не помышлял. В мечтах он был учителем, милиционером, моряком… Последней профессией он заинтересовался всерьез. Накупил разных учебников по корабельному делу и уже было собрался поступать в морское училище, но потом изменил решение.

Дело в том, что у отца с театром все никак не складывалось — долгое время он искал своего режиссера. Когда подрос Дима, отец решил — раз не получается у него, пусть получится у сына. Он сумел-таки заразить этой идеей Дмитрия.

Надо сказать, что отец очень помог Дмитрию на съемках «Бригады». Приезжал на съемки, вместе они придумывали какие-то эпизоды, помогал сыну и в быту: готовил, стирал - словом, прилагал все усилия, чтобы роль у Дмитрия удалась. Он очень верил в сына и не ошибся.

Личная жизнь   

Пока Дмитрий холост, но, как признается он сам, в ближайшем будущем планирует создать семью. По словам Дмитрия, его избранница добрая и приятная девушка православного вероисповедания.

Увлечения   

Дмитрий любит и ценит все в своей жизни, пытается радоваться каждой минуте, тратя ее с пользой для души. Именно поэтому увлечением — то есть приятным времяпровождением — Дима считает свою работу. Также к приятному досугу он относит туризм, путешествие по монастырям, прогулки на природе — у реки, у моря, в горах.

Враги   

Как у каждого человека у Дмитрия есть свои личные враги, но открыто он о них не говорит. Что примечательно, и недруги Дюжева не нападают на актера явно.

Соратники   

Хочется верить, что друзей у Дмитрия больше, чем врагов. О себе он заявляет, что крайне терпелив и вывести его из себя почти нереально. Может быть, добрая душа и хороший характер притягивают к нему друзей. Между тем Дмитрий признает, что не все его соратники разделяют с ним православную радость.

Слабости 

Дмитрий не курит и практически не пьет, любимое спиртное — текила. Правда, несмотря на такой положительный облик, имеет одну слабость — не равнодушен к женщинам.

Сильные стороны   

С детства у Дмитрия обостренное чувство справедливости и сочувствия по отношению к окружающим. Он вспоминает: «Я всегда за всех переживал. Смотрел телевизор и очень страдал, когда видел голод в развивающихся странах. Мне говорили: «Димка, ты такой маленький, а переживаешь за весь мир. Так не должно быть. Ты ничего не сможешь изменить». Но мальчику не терпелось сделать как можно больше хороших дел в жизни.

Но особенно удивительно и приятно, что Дмитрий хотя и светский человек, но православный, воцерковленный прихожанин. Все свои поступки Дмитрий оценивает сквозь призму христианских ценностей. Например, когда Дмитрия утвердили на роль в «Бригаде», его перед съемками всерьез мучили вопросы нравственного плана. Дмитрий советовался со своим духовником: «Как мне быть — нужно играть бандита, а положительным его не сыграешь?» Но батюшка объяснил, что эта роль — нравоучительная и играть ее нужно с ощущением того, что герой — плохой пример.

Дмитрий всегда очень расстраивается и переживает, что пока в нашем обществе не все радуются православной истине. Очень часто его слова о христианском поведении и православных ценностях трактуются иначе или вообще передергивают. «Я все говорю: «Господь помог, Господь сподобил!», но журналисты порой просто не понимают, что я говорю о Боге всерьез, а если понимают, то не хотят касаться этой темы…»

Как профессионал Дмитрий состоялся. Его трудовые навыки многосторонни: танец, вокал, сценическое движение, речетатив, пластика, блок-флейта, плавание, рукопашный бой, знание английского языка.

Заслуги и провалы   

К заслугам молодого актера можно отнести великолепную игру и жизненность образов, которые он дарит зрителям. Доброта, открытость, желание менять мир в лучшую сторону своим личным опытом и участием в различных патриотических передачах — также одна из важнейших заслуг Дмитрия.

Провалами можно считать, что человек православный и ведущий достойный образ жизни до сих пор не обзавелся семьей и продолжает тревожить умы юных девушек.

Компромат   

Ничего чрезвычайно криминального и компрометирующего найти мы не смогли. Дмитрий до серьезных отношений увлекался многими девушками и даже, говорят, отбивал. Вот и все.

Но один интересный факт его жизни все же обнаружился: однажды на свадьбе он угнал машину своего друга. Правда, потом вернул.

0

5

малышка
Ничего себе  o.O откуда у тебя такая удостоверенная информация про всех звезд  :)

0

6

bagira,источники надо знать

0

7

bagira

откуда у тебя такая удостоверенная информация про всех звезд

Хакер, чтож ты хочешь?!  :D

0

8

ВАКУУМ (Vacuum), шведская группа, играет в стиле симфонического синтез-попа с элементами симфо-рока, синтез-попа 1980-х гг. и танцевальной музыки 1990-х гг. Образована в 1996. Идея создания Vacuum принадлежит экс-участнику популярного в начале 1990-х гг. поп-трио ARMY OF LOVERS Александру Барду (Alexander Magnus Bard, р. в 1961), который после легкой танцевальной попсы задумал сформировать более серьезную группу. Кроме Барда (бас-гитарист и продюсер), в группу вошли Маттиас Линдблом (Mattias Johan Borje Lindblom; р. 19 февраля 1971; экс-участник малоизвестной группы CEYCAMORE LEAVES; вокал) и Марина Шипченко (Anna Marina Schiptjenko; р. 27 июля 1965; клавишные). Сочный баритон Линдблома и его внешность викинга в сочетании с симфо-аранжировками и текстами песен о далеких планетах, космосе, религии не остались незамеченными, и группа довольно быстро приобрела популярность, занимая первые позиции в хит-парадах европейских стран (Швеция, Италия, Греция) и особенно стран бывшего СНГ (Россия, Эстония, Украина). В 1998 в России, где группа выступает довольно часто, было продано около 2 млн. копий альбомов Vacuum, причем основная доля приходилась на пиратскую продукцию. В дальнейшем группа стала более тяготеть к поп-стилистике и танцевальной музыке, отдаляясь от симфонического звучания. При записи второго альбома Seance At The Chaebol были использованы синтезаторы вместо симфонического оркестра. Третий альбом Culture Of Night, вышедший в 2000 под лейблом «Cheiron Studios», содержит несколько новых композиций, а также ремиксы более ранних вещей.
Дальше последовало запись ещё одного альбома и работа над новыми проектами и турами по миру, последний который закончился в канаде в июле 2008 года, на котором полными хитами стали песни - Power, Tears of a Nation, They do it, I breath!

0

9

EPICA
Классная группа мне она очень нравится

0

10

клёвая -не клёвая но запоминающаяся

0

11

Дронго написал(а):

Хакер, чтож ты хочешь?!

та какой там хакер))) хотя...

0

12

Аллегрова Ирина Александровна 

http://allegrovaclub.moy.su/_ph/117/1/365292577.jpg

Аллегрова Ирина Александровна  родилась 20 января в г.Ростов-на-Дону.

Выросла в актерской семье: отец-театральный режиссёр, актер театра и кино, заслуженный артист РСФСР и Азербайджанской ССР; мать-оперная певица, актриса.

Отец-Аллегров (Саркисов) Александр Григорьевич родился 15 апреля 1915 года в патриархальной семье: отец служил бухгалтером-ревизором, а мать воспитывала детей - Александр был девятым ребенком в семье. В 12 лет Александр сбежал из дома и поступил в бродячий цирк-шапито, но его вернули домой, но не надолго. В 17-летнем возрасте он ушел из дома окончательно.
Во время гастролей с цирковым ансамблем за подвижность и легкость, ему дали музыкальное прозвище "аллегрис" (от итал.allegro - веселый, живой). Став артистом оперетты, он не расстался со сценическим псевдонимом, который впоследствии стал красивой фамилией всей его семьи.
Аллегров А.Г. начинает свою карьеру в Бакинском театре оперетты.
В 1943 году снимается в военно-приключенческом фильме "Подводная лодка Т-9" (режиссер Александр Иванов) на Бакинской киностудии.
В 1946 году приехал в г.Ростов на Дону из Баку и работает в театре музыкальной комедии, где знакомится с будущей супругой. В театре поначалу он играл простаков, но с 1957 года он меняет амплуа и переходит на характерные роли. В Ростове семья Аллегровых жила в доме царской постройки на улице Шаумяна в 2-х комнатной квартирке на пятом этаже. В 1961 году из-за конфликта с режиссером покинул театр и вернулся вместе с семьей на родину, где продолжил работату в Бакинском театре Музыкальной комедии. Аллегров был единственным артистом в бакинской оперетте, которого публика встречала громовыми аплодисментами, едва услышав его голос из-за кулис.
В 1964 году выходит фильм "СКОВАННЫЙ ЦЕПЬЮ" (ЗЯНДЖИРЛЯНМИШ АДАМ) с участием Александра Аллегрова, режиссёр Кямиль Рустамбеков снятый творческим объединением  "Экран".
В 1976 году бросает Бакинскую оперетту и переезжает жить в Москву вместе с семьей. Ушёл из жизни 24 мая 1994 года.

Мать-Сосновская Серафима Михайловна родилась 26 октября 1923 года, актриса, оперная певица, познакомилась с Аллегровым на очередном прослушивании в ростовском театре музкомедии, где становится позднее примадонной этого театра. Роман Серафимы Михайловны и Александра Григорьевича длился довольно долго, т.к. Александр метался между первой женой Евгенией и Серафимой (между долгом и любовью).
С 1961 года работает в Бакинском театре музыкальной комедии вплоть до 1976 года, а в 1976 году переезжает с семьей в Москву.

Родным городом Ирины Аллегровой считается Ростов-на-Дону.
С самого раннего детства Ирина начала ходить в музыкальную школу, где открываются незаурядные способности игры на фортепиано. У Ирины присутствует внутренний слух, но вокально это никак не проявляется. Параллельно с музыкальной школой она посещает балетный кружок.
В 1961 году семья переезжает в Баку.
Семья Аллегровых жила в просторной квартире в сталинском доме в самом центре Баку, рядом с театром. Окна квартиры выходили на бульвар, спускавшийся к самому Каспийскому морю.
Родители начинают работать в Бакинском театре музыкальной комедии и не пропускают ни одной театральной премьеры, и ни одного концерта заезжей знаменитости. Весь цвет творческой интеллигенции того времени бывали у них дома:М.Растропович, Г.Вишневская, А.Хачатурян, М.Магомаев, Т.Шмыга и другие.
По приезду в г.Баку Ирина окончила второй класс общеобразовательной школы и первый класс музыкальной школы, но сыграв на вструпительных экзаменах произведение И.С.Баха, ее берут сразу же в третий класс Центральной музыкальной школы (ЦМШ) при Бакинской консерватории по классу фортепиано (специальность - писанист-концертмейстер), которую закончила, сыграв на выпускном экзамене Второй концерт С.Рахманинова.
В 1964 году состоялся первый дебют Ирины на сцене, в оперетте "Цыганская любовь", где Ирина сыграла маленькую цыганку-гадалку.
В 1966 году впервые Ирину за пением застала бабушка, она сидела за роялем, играла и напевала "Неаполитанские песни".
Еще учась в школе, Ирина принимает участие в Закавказском джазовом фестивале в г.Баку и занимает там второе место.
В1969 году Ирина заканчивает школу и должна была поступать в Бакинскую консерваторию на исполнительский факультет, но тяжело заболела и пропустила время вступительных экзаменов.Из-за эстрадного голоса ее приглашали озвучивать индийские фильмы на фестивале индийского кино в 1969 году.
В 1969 году она уезжает на гастроли с театром песни Рашида Бейбутова, где исполняет известную песню "Под дугой колокольчик поет".
В 1969 году - участница и лауреат Закавказского джазового фестиваля музыкантов-исполнителей, г.Баку, занимает 2 место.
В 1970 году Ирина Аллегрова начала работать в Ереванском оркестре под управлением Константина Орбеляна, а также голос Ирины можно было услышать в оркестре сына Арно Бабаджаняна - Арай (Араик) Бабаджаняна.
В 1971 году Ирина Аллегрова впервые выходит замуж назло своей первой любви.
В 1972 году на свет появляется дочь Лала, а через полгода после рождения дочери Ирина разводится с мужем.
В 1975 году Ирина Аллегрова приезжает покорять Москву без связей, денег, попечительства. Летом 1975 года Ирина пробует поступить в ГИТИС, но "слетает" на третьем туре.
Тогда же начинает зарабатывать себе на жизнь, давая частные уроки музыки и работая концертмейстером при хореографическом училище. Работа ей не нравилась.
В 1976 году семья Ирины Аллегровой переезжает в Москву на постоянное место жительства, а Ирина начинает работу в оркестре Л.О.Утесова. Проработав некоторое время с оркестром под руководством Леонида Утесова, она переходит на работу в ансамбль "Вдохновение" при Москонцерте, в ансамбле звучало 2 мужских голоса и 2 женских, руководителем коллектива был Левон Мерабов, но потом этот коллектив распадается из-за семейных проблем руководителя. Репертуар ансамбля "Вдохновение" составляли и патриотические песни "Песня пришла в армию" и веселые песенки "Водопад", "Это навсегда" и др.
В 1977 году Ирина становится солисткой ансамбля "Молодые голоса" при тамбовской филармонии,  руководителем коллектива был Владимир Блехер.
На II всесоюзном конкурсе песни "Сочи-78", посвященном 60-летию ВЛКСМ, проходившего в Сочи в 1978 году ВИА "Молодые голоса" (Тамбов) получили 3 премию. "Молодые голоса" был не очень знаком широкой публике, но число гастролей по количеству концертов превышало даже число концертов самых известных в ту пору ансамблей и исполнителей. Так и не добившись популярности, ансамбль в начале 1979 года распадается на два:"Факел" и "Круиз". С 1979 по 1981 год Ирина Аллегрова работает в ВИА "Факел", но возможности творческого самовыражения до сих пор не было, руководитель ансамбля Владимир Надин, также в ансамбле играют: Юрий Мамонов (гитара), Владимир Евтушенко (ударные), Аркадий Астафьев (труба), Александр Сарычев (рояль и бас-гитара) и Евгений Чернышёв (солист). В этом небольшом коллективе пиаснистом-аккомпаниатором работает Игорь Крутой, а на афишах крупными буквами писали фамилию брата С.М.Ротару, а чуть ниже название коллектива - зрители шли на фамилию родственника известной певицы и не подозревали, что будет выступать неизвестный коллектив.
В 1982 году начинается застойный период, когда Ирина Аллегрова не работала 9 месяцев - занималась подработкой на дому (пекла торты, пирожные и другие сладости) и подумывала совсем бросить певческую карьеру, но решающая встреча ждала ее впереди.
В конце 1982 года с Игорем Тальковым, Людмилой Сенчиной, Маргаритой Тереховой и её музыкальным театром едет на гастроли по необъятным просторам нашей страны. Впоследствии Ирина Аллегрова и Игорь Тальков примут участие в постановке музыкально-поэтической композиции-мюзикле Теодора Драйзера "Сестра Керри" на музыку Раймонда Паулса в музыкальном театре Маргариты Тереховой.
С конца 1983 года по 1984-й Ирина Аллегрова работает в варьете ресторанов "Арбат", "Звездное небо" и в варьете гостиницы "Националь" - исполняя несколько песен.
В 1984 году Ирина познакомилась с молодым продюсером Владимиром Дубовицким.
В 1985 году Владимир Дубовицкий знакомит Ирину Аллегрову с О.Б.Фельцманом, который пишет первую песню специально для Ирины - "Голос ребенка" (ст.М.Рябинин) и буквально через несколько недель Ирина исполнила новую песню на творческом вечере композитора, где также исполнила множество старых песен композитора из репертуара других исполнителей.
Впоследствии Ирина исполнит еще несколько песен Оскара Фельцмана: "Найди меня", "Песочные часы", "Я-любовь", "Игры детства".
В 1985 году состоялся дебют Ирины Аллегровой на телевидении с песней "Песочные часы", потом последовал ноябрьский концерт посвящённый 68-й годовщине Великой Октябрьской социалистической революции с песней О.Фельцмана "Найди меня", а уже в декабре 1985 года Ирина приняла участие в песенном фестивале "Песня 85" с песней "Голос ребенка" (муз.О.Фельцман - ст.М.Рябинин), которая снималась на стадионе "Динамо". В этом же году был организован ансамбль "Огни Москвы", худ.руководителем был О.Б.Фельцман, Ирина Аллегрова стала солисткой этого ансамбля. Также в состав ансамбля вошли: Александр Левин - аранжировки, гитара, Владимир Дубовицкий - бас-гитара, Илья Гольдфарб - фортепиано, стринг, Михаил Палей - клавишные, Валерий Кацнельсон - саксофон, флейта, Александр Буров - ударные, Аркадий Обридко - малые ударные, ритмкомпьютер и второй солист ансамбля - Сергей Глухарёв.  Ансамбль "Огни Москвы" в течение 1985-86 года исколесил практически весь СССР, с ансамблем на гастроли ездят Л.Гурченко, Н.Гнатюк - Ирина Аллегрова поет на бэк-вокале, а между отделениями артистов поёт сольные песни.
В 1985 году на фирме грамзаписи "Мелодия" выходит диск-гигант "Остров детства" О.Фельцмана и ансамбля "Огни Москвы", на котором помимо песен Л.Гурченко, Н.Гнатюка, М.Боярского были песни Ирины Аллегровой "Песочные часы", "Голос ребенка", " Я-любовь".
В 1986 году О.Б.Фельцман, из-за того, что ему стало тяжело ездить с коллективом на гастроли передает ансамбль по эстафете мэтру советской песни Давиду Фёдоровичу Тухманову. Так в 1986 году образовалась группа "Электроклуб", а первыми солистами стали Раиса Саед-Шах, Игорь Тальков и Ирина Аллегрова. Руководитель группы был Владимир Дубовицкий, а художественный руководитель и композитор Давид Тухманов.
Впоследствии солистами группы "Электроклуб" остались Игорь Тальков и Ирина Аллегрова, а исполняли они поначалу несколько новых песен Давида Тухманова "Маленькая зима" (ст.М.Рябинин) и попурри из его старых песен.
На песенном фестивале "Песня 86" группа "Электроклуб" представила песню "Старое зеркало" (муз.Д.Тухманов - ст.С.Осиашвили), которую некогда зрители могли слышать в исполнении Екатерины Семеновой.
В начале 1987 года на фирме грамзаписи "Мелодия" выходит первый диск-миньон группы "Электроклуб" с 2-мя песнями: "День рождения" (Д.Тухманов-С.Осиашвили) и "Старое зеркало" (Д.Тухманов-С.Осиашвили), а впоследствии и диск-гигант группы "Электроклуб" с 8 песнями.
В марте 1987 года Ирина Аллегрова и Игорь Тальков принимают участие во всесоюзном конкурсе молодых исполнителей "Золотой камертон" с песней "Три письма" (музыка и стихи Игоря Талькова) и становятся обладателями второй премии. Это была первая награда на большой сцене и первое признание таланта молодых исполнителей мэтрами отечественной эстрады. Конкурс проходит в СК "Олимпийском" и членами жюри были: Давид Тухманов (председатель), Геннадий Селезнев (КП), Оскар Фельцман, Вячеслав Добрынин, Владимир Матецкий, Илья Резник, Александр Журбин и другие.
В 1987 году Ирина Аллегрова записывает несколько песен для художественных фильмов - "Время летать" (реж. Алексей Сахаров, 1987г.) была записана песня "Облако" (Д.Тухманов-Д.Самойлов) и для сериала "Следствие ведут знатоки" Дело № 20 "Бумеранг" (реж.Василий Давидчук, 1987г) песня "Напрасные слова" (Д.Тухманов-Л.Рубальская) и становится первой исполнительницей этого романса.
Летом 1987 года Игорь Тальков покидает группу "Электроклуб" и начинает сольную карьеру, а в группу "Электроклуб" вливаются три музыканта группы "Форум" - Виктор Салтыков, Александр Назаров и Владимир Кулаковский. В первоначальном составе группа не добилась масштабной популярности на всю страну и только с приходом Виктора Салтыкова популярность возросла.
В марте 1988 года во Дворце спорта г.Минск проходит творческий вечер Давида Тухманова, на котором побывали более 8.000 зрителей, в этом концерте приняли участие Сергей Беликов, Татьяна Сашко, Игорь Тальков, Ирина Аллегрова, Виктор Салтыков и многие другие. В связи с болезнью Игоря Талькова песню «Прощальный день» исполнили заменивший его  Виктор Салтыков и Ирина Аллегрова.
24 апреля 1988 года группа "Электроклуб" приняла участие в съемках первого советского музыкального стереофонического видеофильма в СК "Олимпийский".
25 мая 1988 года "Электроклуб" выступает во Дворце спорта Центрального стадиона им. В.И.Ленина на благотворительном концерте, посвященном советско-американской встрече на высшем уровне.
С 28.06.1988 по 03.07.1988 в городе Жданов проходят концерты группы «Электроклуб», на выступлении побывало рекордное количество зрителей – 17.000 человек, а в опросе ТАСС за июнь 1988 года группа «Электроклуб» занимает 1 место по популярности.
В сентябре 1988 года принимает участие в съемке программы "Встреча друзей" или "Фейерверк-1" Аллы Пугачевой в ресторане "Казахстан".
30 сентября 1988 года группа "Электроклуб" принимает участие в фестивале популярной советской музыки, проходящем во Дворце спорта "Лужники".
В 1989 году на фирме грамзаписи "Мелодия" выходит второй диск-гигант группы "Элекроклуб-2" на котором 9 песен Давида Тухманова и только 3 песни в исполнении Ирины Аллегровой "Тёмная лошадка", "Дай мне слово", "Синяя роза" и один дуэт с Виктором Салтыковым "Remember Moscow".
1 февраля 1989 года в КЗ "Олимпийская деревня" проходят благотворительные концерты в фонд строительства детской больницы в г.Спитак в Армянской ССР. В концертной программе участвуют известные советские и зарубежные музыкальные группы, в том числе и "Электроклуб".
В 1989 году на финале передачи "Песня 89" Ирина Аллегрова появляется с песней Игоря Николаева "Игрушка" (муз.И.Николаев - ст.П.Жагун), которую он писал не специально для Ирины (первый исполнитель Люся Розанова), но именно в её исполнении она стала очень популярной.
Зимой 1989 года коллектив "Электроклуб" принимает участие в съемках "Рождественских встреч" Аллы Пугачевой, где Ирина Аллегрова пела песню "Синяя роза", а Виктор Салтыков "Кони в яблоках", но из телеверсии Ирину вырезала Алла Борисовна из-за того, что Ирина не пришла на одну из съемок концерта.
Пребывание в группе стало тяготить Ирину, ей хотелось петь песни лирического плана, чего в составе коллектива делать не удавалось. Начались проблемы с Александром Назаровым (Дедушкой), т.к. расходились у Ирины с Назаровым стилистические и репертуарные вкусы. Новые песни (Игрушка, Мой ласковый и нежный зверь) написанные Игорем Николаевым для Ирины не вписываются в группу "Электроклуб".
С 11 по 13 мая 1990 года на Республиканском стадионе г.Киева состоялись благотворительные концерты с участием А.Глызина, А.Серова и группы "Электроклуб". Свой гонорар участники концерта перечислили в фонд Чернобыля.
Летом 1990-го года состоялись прощальные концерты группы "Электроклуб" и Ирина Аллегрова уходит в свободное плавание без продюсера, директора, не имея ничего - ни своих хитов, ни коллектива, ни спонсоров, ни денег, чтобы вложить в свою раскрутку. Уйдя из "Электроклуба" она забрала с собой звукорежиссера Лазаря Анастасиади, барабанщика Александра Дроника и директора Абрама

Сама Ирина Аллегрова ведет отсчет сольной карьеры с ноября 1990 года. 

На конец 1990 года в активе Ирины Аллегровой было несколько песен Игоря Николаева, которые она начала петь еще в группе "Электроклуб" и один в то время безызвестный будущий хит "Странник мой". Игорь Николаев помогает Ирине Аллегровой попасть на ТВ экраны и после двух-трех эфиров "Странника" на телевидении стала ездить с сольными концертами по стране, одновременно записывая с Николаевым новые песни-"Не улетай,любовь", "Не было печали", "Фотография 9х12".
В конце 1990 года названа лучшей певицей года по опросам журнала "МК" в рубрике "Звуковая дорожка".
Уйдя в свободное плавание, Аллегрова какое-то время продюсерскими делами занималась сама, а затем взяла себе в помощь еще одного директора Хизри Байтазиева.
В 1991 году Ирина Аллегрова становится гастролером номер 1 в нашей стране и собирает огромные залы и стадионы своих поклонников.
В 1991 году Ирина снимает клип на песню "Не было печали", принимает участие во множестве музыкальных передач - 50/50, Утренняя почта, Звуковая дорожка, Песня года.
В 1991 году песня Игоря Николаева "Странник мой" становится хитом по всей стране и попадает в финал передачи "Песня 91".
В 1991 году у Ирины Аллегровой наряду с песнями Игоря Николаева появляются две песни Виктора Чайки "Бабник" (ст.С.Осиашвили) и "Транзит" (ст.Л.Рубальская) и эти две песни дали небольшую трещину в отношениях с Игорем Николаевым.
В 1991 году Ирина Аллегрова названа лучшей певицей года по опросу читателей газеты "МК" в рубрике "Хит- парад ЗД".
В 1991 году Ирина Аллегрова номинирована на российскую национальную премию "Овация" в номинации "Лучшая поп-певица года", но главный приз получает Алла Пугачёва.
В 1992 году начинается сотрудничество с композитором Игорем Крутым, который написал песню "Над пропастью во ржи" на стихи Игоря Николаева, затем была песня "Золото любви" (ст.И.Николаев)
Высшей точкой совместного творчества с Игорем Николаевым стали 5 сольных концертов в СК "Олимпийский" в ноябре 1992 года под названием "Не улетай,любовь!", которые прошли при поддержке ЛИС'с. Концерты прошли с супераншлагом, а потом эту программу Ирина показала в г.Санкт-Петербург в СКК. Репертуар сольных концертов на 90% состоял из песен Игоря Николаева, остальные 10% песни композиторов: Виктора Чайки ("Транзит", "Бабник"), Игоря Крутого ("Над пропастью во ржи", "Золото любви") и Вячеслава Добрынина ("Ключи").
В 1992 году Ирина снимает клип на песню "Суженый мой, ряженый" с Александром Домогаровым в главной роли, снимавшегося для видеоприложения к мужскому журналу "Андрей".
В 1992 году выходит первый сольный диск-гигант (пластинка) "Странник мой" (Zeko records) на котором 8 песен Игоря Николаева и магнитоальбом с 13 песнями Игоря Николаева и Виктора Чайки.
В 1993 году Ирина принимает участие в съемках клипа на песню "Транзит" режиссёр Тигран Кеосаян, который шокировал публику несколько откровенными кадрами.
В июле 1993 года впервые принимает участие во II-м фестивале искусств "Славянский базар" с песнями "Суженый мой", "Привет,Андрей", "Свеча", "Миражи" (дуэт с И.Николаевым) и даёт сольный концерт в г.Витебск.
С 3 по 7 ноября 1993 года в ГЦКЗ "Россия" дает повторные концерты спустя год после триумфальных концертов в СК "Олимпийский".
В 1993 году принимает участие в телевизионном фестивале "Песня года 93" и песня "Над пропастью во ржи" (И.Крутой-И.Николаев) попадает в финал.
В конце 1993 года широко стало известно о романе Ирины Аллегровой с танцором ее коллектива, 33-летним Игорем Капустой.
В начале 1994 года Ирина Аллегрова получает национальную премию "Овация" в номинации "Лучшая поп-певица 1992/93".
В 1994 году Ирина Аллегрова выпускает свой первый компакт диск (CD) "Суженый мой..." (Русское снабжение) с 12 композициями и магнитоальбом "Суженый мой..." (Союз-Бекар-рекордс) с 14 композициями И.Крутого, И.Николаева, В.Чайки и В.Добрынина.
В мае 1994 года года Ирина Аллегрова переезжает за город, в шикарный трехэтажный дом с бассейном, находящийся в Ватутинках. Этот дом был куплен у О.Б.Фельцмана, где у него была загородная дача.
24 мая 1994 года происходит несчастье в семье Ирины Аллегровой - ушел из жизни её отец (Аллегров Александр Григорьевич), который был для нее очень дорог. Узнав эту новость на гастролях в г.Томск, Ирина прерывает концертную деятельность и долго не появляется на публике. В этом же году Ирина Аллегрова снимает клип (режиссер Тигран Кеосаян) на песню "Я тебя отвоюю" (И.Крутой - М.Цветаева) в память об ушедшем из жизни отце.
В 1994 году принимает участие в первых творческих вечерах Игоря Крутого с песнями "Над пропастью во ржи", "Ты мне нужен", "Золото любви", "Я тебя отвоюю", "Ангел-хранитель".
В 1994 году Ирина Аллегрова представляет в финале "Песня года 94" песню "Золото любви".
В 1994 году Ирина Аллегрова снова названа лучшей певицей года по опросу читателей газеты "МК" в рубрике "Хит-парад ЗД".
В 1995 году выходит альбом "Угонщица" (Jeff records) и содержит 12 песен И.Николаева, И.Крутого, В.Чайки, В.Добрынина и О.Фельцмана.
В апреле 1995 года в КДС проходят успешные сольные концерты Ирины Аллегровой с программой "Императрица". Концерты представляли собой новую программу певицы лишь наполовину-первое отделение состояло из старых хитов, второе-из новых песен.
В 1995 году Ирина Аллегрова принимает участие в финале передачи "Песня года 95" с песней "Безответная любовь" (муз.И.Крутой-ст.Р.Казакова).
В 1995 году Лала (дочь Ирины от первого брака) приподнесла маме подарок в лице внука Александра II, который был так назван в честь отца Ирины Аллегровой.
В 1995 году Ирина экранизирует на спонсорские деньги свою песню "Войди в меня" (режиссёр Тигран Кеосаян), но ни один канал так и не осмелился показать это эротическое видео в своем эфире (единственный показ был ночью на канале РТР в передаче "Горячая десятка").
Ирина Аллегрова пробует себя в роли писательницы и в 1995 году из под пера певицы выходят три любовных романа - "Больше, чем любовь", "Райский остров" и "Теорема любви".
В апреле 1996 года выходит программа (6 концертов) и диск с песнями Игоря Крутого "Я тучи разведу руками" (REC records-АРС). В программу, показанную в ГЦКЗ "Россия" вошли песенные премьеры, ставшие итогом творческого альянса с композитором Игорем Крутым, идея создания программы принадлежит Виктору Чайке, который подсказал, что нужна программа о женщине умудрённой опытом - это и подхватили Игорь Крутой и Игорь Николаев. Через год "Я тучи разведу руками" будет вновь показана в этом же зале по многочисленным просьбам зрителей. Программа проехала практически все города Урала, Сибири, Дальнего Востока и ближнего зарубежья.
В 1996 году Ирина Аллегрова принимает участие в акции "Голосуй или проиграешь" в президентском туре в пользу Б.Н.Ельцина и летом этого года получает благодарность президента Б. Н. Ельцина за большой вклад в становлении российской демократии.
Летом 1996 года выходит фильм-концерт "Я тучи разведу руками", включивший в себя видеоверсию концерта, а также интервью с певицей и композитором.
В начале лета 1996 года случился скандал с московской милицией, когда Ирину Аллегрову и её водителя забрали в милицию и продержали там в течение нескольких часов.
В 1996 году Ирина Аллегрова стала гостем V Международного фестиваля искусств "Славянский базар" с песнями "Свадебные цветы" и "Ладони".
Летом 1996 года посещает фестиваль "Голос Азии" (г.Алма-Ата) и представляет публике новую программу "Я тучи разведу руками".
В 1996 году Ирина Аллегрова в финале песенного конкурса "Песня года 96" представила песни "Я тучи разведу руками" (И.Крутой-И.Резник) и "Бабушка по имени Хочу" (И.Крутой - А.Арканов).
В конце 1996 года были сняты клипы: на песню "Ладони" (И.Крутой-Е.Кемеровский) питерским режиссёром Валерием Спириным и "Я тучи разведу руками" (И.Крутой - И.Резник) режиссером Сергеем Кальварским, которые выходят на экраны ТВ в начале 1997 года.
В новогоднюю ночь 1996/1997 на экараны ТВ выходит фильм-концерт "Старые песни о главном 2" (реж.Джаник Файзиев, ОРТ), где Ирина Аллегрова исполнила песню Оскара Фельцмана "Белый свет".
В марте 1997 года по просьбам зрителей проходят повторные концерты И.Аллегровой и И.Крутого в ГЦКЗ "Россия" с программой "Я тучи разведу руками".
Вапреле 1997 года состоялись вторые творческие вечера Игоря Крутого в которых приняла участие Ирина Аллегрова с песнями "Весна в раю", "Сударь", "Остров тысячи поцелуев", "Её высочество", "Ангел-хранитель".
В августе 1997 года выходит сборный альбом разных авторов "Императрица" (REC records-АРС) на котором представлены 11 композиций И.Николаева, А.Гарнизова, А.Лукьянова, С.Кучменко, И.Демарина, В.Быстрякова, В.Назарова.
В конце 1997 года на экраны ТВ выходит клип Ирины Аллегровой на песню "Занавес" (И.Крутой-И.Резник), режиссер клипа Тигран Кеосаян.
В 1997 году Ирина Аллегрова и Игорь Крутой в финале песенного конкурса "Песня года 97" представили песни "Незаконченный роман" (дуэт) (И.Крутой-К.Арсенев) и "Сударь" (И.Крутой -И.Резник).
В конце 1997 года Ирина Аллегрова и Игорь Крутой работают в Америке, в Нью-Йорке на студии "АРС-рекордс" над созданием второго совместного альбома "Незаконченный роман" и снимают 2 клипа на песни "Не опоздай" (И.Крутой - С.Бесчастный) и "Монолог" (И.Крутой-В.Пеленягрэ) режиссером которых стал Георгий Гаврилов.
В начале1998 года Ирина Аллегрова меняет стиль и неожиданно становится брюнеткой.
В феврале 1998 года в ГЦКЗ "Россия" была представлена новая программа (4 концерта) "Незаконченный роман" и одноименный альбом с 14 новыми песнями Игоря Крутого. Во время концертов был снят музыкальный фильм "Незаконченный роман", вышедший на телеэкраны уже весной.
6 июня 1998 года состоялась пресс-конференция в издательстве "Мир новостей", где Ирина Аллегрова попрощалась с прессой и не общалась с ней в течение года.
В 1998 году Ирина Аллегрова становится гостем VII Международного фестиваля "Славянский базар" с песнями "Незаконченый роман" (дуэт с И.Крутым), "Бабы-стервы", "Весна в раю", "Капитан", "Монолог".
С 15 по 18 октября проходят третьи творческие вечера и заложение именной звезды Игоря Крутого на аллее звезд. В концертах приняла участие и Ирина Аллегрова с песнями "Двое", "Хулиган", "Столик на двоих", "Монолог", "Бабы-стервы", "Колыбельная", "Ангел-хранитель".
В финальной передаче "Песня года 98", который проходил в концертном зале гостиницы "Космос" Ирина Аллегрова представила две песни Игоря Крутого "Бабы-стервы" (сл.С.Осиашвили) и "Монолог" (сл.В.Пеленягрэ).
В 1998 году Ирина Аллегрова с Игорем Крутым дала концерты в Америке в одном из самых престижных залов Нью-Йорка "Madison Square Garden".
В марте 1999 года в БКЗ "Октябрьский" проходят концерты Игоря Крутого и Ирины Аллегровой "Столик на двоих".
В апреле 1999 года проходят повторные творческие вечера Игоря Крутого, где Ирина Аллегрова исполняет песни "Двое", "Хулиган", "Столик на двоих", "Бабы-стервы", "Право последней ночи", "Колыбельная", "Незаконченный роман".
После этих концертов заканчивается творческий роман между певицей и композитором.
25 ноября 1999 года Ирина Аллегрова собственными силами выпускает альбом сборных авторов "Театр...", который включил в себя 15 композиций А.Укупника, В.Чайки и И.Азарова. Именно внуку Александру II был посвящен альбом "Театр...". Пресс-конференция приуроченная выходу нового альбома состоялась в ЦУМе, а презентация в РК "Метелица".
В ноябре 1999 года снимается в Рождественских встречах Аллы Пугачевой с песней "Шалая" (И.Азаров-О.Клименкова) спустя 10 лет после того, как в первый раз приняла участие в съемках этой передачи.
В финале песенного фестиваля "Песня года 99" (Из века в век) Ирина Аллегрова представила хит прошлых лет "Странник мой" (И.Николаев) и новый хит "Гарем" (А.Укупник - Е.Муравьёв).
Среди претендентов на звание лауреатов Национальной премии «Овация» в области зрелищ и популярной музыки за1999 год в номинации СОЛИСТКА ГОДА названы: Ирина Аллегрова, Земфира и Кристина Орбакайте.

6 апреля 2000 года специально для телевизионного проекта ТВ-6 "Ваша музыка" Ирина Аллегрова выступила с сольным концертом в ГЦКЗ "Россия". Зрители смогли услышать песни из нового альбома "Театр...", выпущенного певицей под собственным лейблом "Аллегрова Продакшн".
13 мая 2000 года Ирина Аллегрова принимает участие в благотворительном концерте Юрия Эриконы "Берегите клоунов" в цирке на Цветном бульваре, где исполняет его песни: "Клоун", "Белая птица" и "Тихая и светлая история".
7 июня 2000 года проходит пресс-конференция Ирины Аллегровой в РИА "Новости" на тему: " Последний откровенный разговор с прессой" (организатор пресс-центр "Мир новостей"), а 24 сентября 2000 года в РК "Метелица" становится ведущей премии "Золотая Утка".
29 октября 2000 года в ГЦКЗ "Россия" прошел "Бенефис Ирины Аллегровой". В этот удивительный осенний вечер многомиллионная армия телезрителей смогла в трехчасовом прямом эфире канала "Россия" увидеть всеми любимую певицу. Вместе с Ириной Аллегровой, представившей на суд публики лучшие хиты и новые песни из своего будущего альбома "Все сначала", на сцене блистали Лолита и Александр Буйнов, Александр Песков и Сергей Пенкин, Лев Лещенко и Иосиф Кобзон, Игорь Николаев и Игорь Крутой, Лариса Рубальская и Юрий Гарин, и другие звезды отечественной эстрады. К Ирине на бенефис пришли все композиторы, которые с ней сотрудничали - О.Фельцман, Д.Тухманов, И.Николаев, И.Крутой, И.Азаров, В.Чайка, Ю.Эрикона, А.Гарнизов.
В 2000 году Ирина Аллегрова принимает участие в финале "Песня года 2000" с песнями "Транзит" (В.Чайка-Л.Рубальская) и "Императрица" (И.Николаев). На фестивале "Песня года 2000" за большой вклад в развитие отечественной песни певице вручен памятный приз имени К.И. Шульженко.

В январе 2001 года Ирина Аллегрова снимает 2 клипа на песни "Без вины виновата я" (А.Шевченко) и "Все нормально" (А.Лукьянов), режиссер клипов начинающий клипмейкер Ирина Миронова.
18 февраля 2001 года принимает участие в творческом вечере О.Б.Фельцмана в ГЦКЗ "Россия" посвященному 80-летию композитора и исполняет 2 его новые песни "Налей вина" и "Скажи мне, Коля".
28 февраля 2001 года в РК "Метелица" состоялась презентация альбома Ирины Аллегровой "Всё сначала...". Альбом "Все сначала" (JRC company) составляют композиции сборных авторов - А.Гарнизов, А.Укупник, И.Азаров, Е.Кобылянский, Ю.Донская, И.Николаев, А.Лукьянов, Д.Тухманов, А.Пахмутова и это далеко не весь перечень тех авторов, которые написали песни для этого альбома.
В 2001 году в финале передачи "Песня года 2001" Ирина Аллегрова представила две песни - "Мама" (соло) (А.Гарнизов - Ю.Гарин) и "Аккордеон" (А.Укупник-С.Соколкин).

С 15-17 февраля 2002 года в ГЦКЗ "Россия" состоялась премьера новой программы Ирины Аллегровой "По лезвию любви". Над этим музыкальным спектаклем работала настоящая звездная команда профессионалов. В ней собрались звезды композиторского цеха (Ю. Донская, А. Гарнизов, И. Азаров, Е. Кобылянский), звезды поэтического цеха (Ю. Гарин, Е. Муравьев, Р. Лисиц), звезды танцевального цеха (балет Аллы Духовой "Тодес", балетная группа Московского Театра Оперетты), художник по костюмам - Светлана Лагофет. Режиссером и сценаристом шоу стал Алексей Гарнизов. Программа была показана во всех крупных городах России (Москва, Санкт-Петербург) и ближнего зарубежья (Киев, Минск), а также США, Израиле и повсюду имела огромный зрительский успех.
9 апреля 2002 проводит пресс-конференцию с Алексеем Гарнизовым и Матвеем Ганапольским по случаю прошедшей премьеры программы "По лезвию любви".
ТВ версию этого шоу телезрители смогли увидеть на канале "РОССИЯ" 12 июня 2002 года.
2002 год приподнес Ирине Аллегровой очень много приятных сюпризов:
9 апреля получает премию журнала "Ваш досуг".
В июле 2002 года Указом Министра Культуры Российской Федерации Михаила Швыдкого Ирине Аллегровой присвоено официальное звание "Заслуженный артист Российской Федерации".
30 октября 2002 года в Министерстве культуры РФ состоялась торжественная церемония вручения государственных наград творческим деятелям России, Ирина Аллегрова удостоена звания "Заслуженный артист Российской Федерации".
В ноябре 2002 года награждена памятной медалью "200 лет МВД", а в декабре 2002 года награждена дипломом "В защиту материнства и детства".
В конце 2002 года Ирина представила песню "Невинная любовь" (А.Гарнизов) на телевизионном фестивале "Песня года 2002" (финал).
В декабре 2002 года выходит альбом Ирины Аллегровой "По лезвию любви" (JSP company) в который вошли 16 композиций Алексея Гарнизова, Игоря Азарова и Юлии Донской.
В 2002 году впервые в истории выходит виртуальное видеоинтервью с Ириной Аллегровой в журнале "Мир звезд".

7,8 марта 2003 года состоялись сольные концерты Ирины Аллегровой с программой "Мы вдвоем" в Ледовом дворце г.Санкт-Петербурга, где Ирину ждал успех и два аншлага говорят сами за себя. Мало кому из исполнителей удавалось собрать два раза подряд девятитысячный зал Ледового дворца.
В начале января 2003 года Ирина Аллегрова и Алексей Гарнизов снимаются в клипе "Мы вдвоем" режиссер Вячеслав Ткаченко, который был показан по ТВ перед сольными концертами в Кремле.
С 19 по 20 апреля 2003 года в КДС состоялась премьера новой программы "Мы вдвоём" Ирины Аллегровой и Алексея Гарнизова в рамках музыкального проекта "По лезвию любви". Ирина Аллегрова собрала на концертах в Кремле более одиннадцати тысяч поклонников.
С 4 по 6 ноября 2003 года в ГЦКЗ "Россия" состоялась премьера программы "Салют,любовь!", ставшая итогом музыкального проекта "По лезвию любви", вобрала в себя самые лучшие песни этого проекта, кроме того, зрителей собравшихся в ГЦКЗ "Россия" ждали и многочисленные сюрпризы - новые дуэты Ирины Аллегровой с Алексеем Гарнизовым, премьеры песен и салют у зала Россия.

8-9 марта 2004 года состоялись ежегодные концерты в Санкт-Петербурге в БКЗ "Октябрьский".
19 марта 2004 года на церемонии вручения третьей ежегодной премии "Шансон года" получила приз "Золотая струна" за лучший дуэт года "Новогодние сны" с Михаилом Шуфутинским.
В конце апреля 2004 года Ирине Аллегровой присвоено звание профессора, академика и кавалер Ордена Петра Великого за выдающиеся заслуги и большой личный вклад в развитие и укрепление Российского государства.
В июне 2004 года Ирина Аллегрова дает большой гастрольный тур по городам Америки.
14 октября 2004 года в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя состоялась XVIII торжественная церемония вручения наград международного фонда "Меценаты столетия", Ирина Аллегрова была удостоена ордена "Рубиновый крест" за постоянное и активное участие в проведении благотворительных акций.
28 октября 2004 выходит в свет совместный альбом с Михаилом Шуфутинским "Пополам" (Квадро диск), пресс-конференция и презентация состоялись в казино "Кристалл".
11 ноября 2004 года у ГЦКЗ "Россия" была заложена именная звезда Ирины Аллегровой и было отмечено 25-летие творческой деятельности на сцене.

28 января 2005 впервые была ведущей концерта "Звуковая Дорожка в Кремле" вместе с Артуром Гаспаряном.
5 марта 2005 года состоялась церемония назначения Ирины Аллегровой советником Генерального секретаря ЕврАзЭС по культуре (на общественных началах) в секретариате ЕврАзЭС.
7-8 марта ежегодные концерты в Санкт-Петербурге в БКЗ "Октябрьский"
В мае 2005 года состоялся большой гастрольный тур по Германии, Бельгии.
15 июля 2005 года посетила ХIV Международный фестиваль искусств "Славянский базар" и выступила на его открытии.
27 октября 2005 года вышел в свет альбом "С днем рождения!" (Квадро диск) на котором были собраны 12 композиций Алексея Гарнизова и Евгения Муравьева. 29 октября 2005 года в мегакомплексе "Союз" на Пятницкой состоялась автограф-сессия Ирины Аллегровой, Алексея Гарнизова и Евгения Муравьёва приуроченная выходу нового альбома "С днём рождения!". А 30 октября в развлекательном комплексе "Метелица" состоялась презентация посвященная выходу данного альбома, на которой были замечены Алла Пугачева, Валерий Леонтьев, Лариса Долина, Игорь Николаев, Игорь Крутой, Николай Басков, Максим Галкин и другие.
В ноябре состоялся тур по городам Израиля.
В начале ноября 2005 года творческое расставание с композитором, режиссером и продюсером Алексеем Гарнизовым.

В начале 2006 года возобновлено сотрудничество с композитором Виктором Чайкой.
4 февраля 2006 года состоялась премьера песни Виктора Чайки "Померещилось" в ГЦКЗ "Россия" на концерте "Новые песни о главном".
1 марта 2006 года Ирина Аллегрова приняла участие в юбилейном концерте посвященному 85-летию Оскара Фельцмана и исполнила 2 песни: "За тех,кто рядом" и "Маэстро".
В феврале-марте 2006 года гастроли по Украине, Казахстану, Дальнему Востоку и Сибири.
Весной 2006 года записаны новые песни Виктора Чайки "Прощай", "Ладно", "Лети мой ангел" и другие, премьера которых состоялась 16 июня на концерте в Нью-Йорке.
9 апреля 2006 года получила премию "Лучшая певица России армянского происхождения". Церемония награждения проходила к ГКД, где Ирина исполнила песню "Померещилось".
20 июля 2006 года Ирина Аллегрова выступила с сольным концертом в Монако в Salle des etoiles ("Звездная комната"), где исполнила старые и новые песни из своего репертуара.
12 августа 2006 года принимает участие в сборном концерте "Донецк и его команда", посвященный 70-летию ФК "Шахтер", где исполнила песни "Лети мой ангел" и "Я тучи разведу руками".
16 августа 2006 года в Сочи приняла участие в закрытом сборном концерте в рамках саммита ЕврАзЭС, где присутствовал В.В.Путин.
В сентябре 2006 года Ирина Аллегрова принимает участие в гала-концерте фестиваля "Пять звезд", где представила на суд слушателей песню "Се ля ви".
Также в сентябре месяце принимает участие в съемках телепрограмм "Субботний вечер" и "Новые песни о главном", где представила свои самые новые песни.
6 ноября 2006 года Ирина Аллегрова принимает участие в съемках "Лучшие песни 2006" и исполняет песни "Се ля ви" и "Коктейль любви" в дуэте с Валерием Леонтьевым.

В ноябре - начало декабря 2006 года проходит большой гастрольный тур по городам Германии.
12 декабря 2006 года в Останкино проходят съемки телепроекта "Две звезды", где Ирина Аллегрова предстаёт в образе лисы Алисы, а Григорий Лепс - кота Базилио. Они исполнили в дуэте песню Булата Окуджавы "Какое небо голубое" (песня "Кота Базилио и лисы Алисы) из кинофильма "Приключения Буратино" 1975 года выпуска.
26 декабря 2006 года в Теледоме состоялись съемки нового цикла передач "Субботний вечер", где Ирина Аллегрова исполнила песни "Угонщица", "С днём рождения" и премьеру "Алло,алло" украинских авторов Натальи Топчий и Андрея Лесто.

17 января 2007 года на 1 канале состоялась премьера 52-минутного документального фильма "Шальная звезда Ирины Аллегровой", который был приурочен к юбилею исполнительницы.
20 января 2007 года Ирина Аллегрова встретила свой юбилей в прямом эфире передачи Андрея Малахова "Высшая лига" и получила поздравления от Григория Лепса, с которым был записан дуэт "Я тебе не верю" на музыку Виктора Дробыша в конце декабря 2006 года.
9 и 10 февраля 2007 года, в Государственном Кремлёвском Дворце, при полных аншлагах, прошли сольные концерты Ирины Аллегровой "Из прошлого в будущее...", в которых приняли участие: Сосо Павлиашвили, Григорий Лепс, группа "Челси" и Иосиф Давыдович Кобзон. Были представлены всем известные хиты и новые песни: "Миром правит любовь", "Оправданий нет",  "Два лица",  "Алло, алло", "Ладно", "Помолимся за родителей", "Позолота", "Король и шут", "Он тебе не нужен", а также дуэты "Я тебе не верю" и "Грешная любовь".
15 февраля 2007 года на малой арене спортивного комплекса "Лужники" в Москве прошли съёмки проекта "Новые песни о главном", где были представлены песни "Я тебе не верю" в дуэте с Григорием Лепсом и "Алло, Алло!".

С 21 февраля по 1 марта 2007 года проходит тур Ирины Аллегровой по городам Прибалтики (г.Рига, г.Вильнюс, г.Таллин, г.Даугавпилс, г.Калининград, г.Клайпеда и других).
7 и 8 марта 2007 года в БКЗ "Октябрьский" г.Санкт-Петербург с огромным успехом прошли ежегодные сольные концерты Ирины Аллегровой. В 2007 году Ирина Аллегрова вынесла на суд зрителей новую программу "Из прошлого в будущее...", которая состояла из старых, проверенных временем хитов, а также из совершенно новых премьерных песен.
В ночь с 12 на 13 марта 2007 года состоялись съёмки нового клипа Ирины Аллегровой и Григория Лепса на песню Виктора Дробыша "Я тебе не верю". Режиссёр ролика - известный клипмейкер Александр Солоха.
С 15 по 28 марта 2007 года проходит большой тур Ирины Аллегровой по городам Сибири (г.Красноярск, г.Томск, г.Кемерово и др) и Дальнего Востока (г.Владивосток, г.Хабаровск, г.Находка и др).
14 апреля 2007 года Ирина Аллегрова приняла участие в гала-концерте и церемонии награждения "Народная марка 2006", где исполнила песню "Алло,алло!" и дуэт с Григорием Лепсом "Я тебе не верю".
26 апреля 2007 года в Киеве в Национальном Дворце "Украина" Ирина Аллегрова приняла участие в съемках концерта "Хорошие песни". В её исполнении прозвучали новые песни "Алло,Алло!", "Позолота",  "Он тебе не нужен", "Два лица"  и "Ангел".
4 мая 2007 года Ирина Аллегрова приняла участие в Праздничном концерте посвященном Дню радио - празднике работников отрасли связи в Государственном Кремлевском Дворце, в котором исполнила песню в дуэте с Григорием Лепсом "Я тебе не верю" и песню "Алло,Алло!".
7 мая 2007 года в Ереване (Армения) на Площади Свободы прошёл гала-концерт "Майские победы". Зрители,которых собралось на площади более 200 тысяч очень тепло приветствовали выступление Ирины Аллегровой. В исполнении Императрицы эстрады прозвучали новые и любимые песни: "Алло,Алло!", "Позолота", "Скажи", "Прощай",  "Помолимся за родителей", "Мой Ангел", "Попурри" и "С днем рождения".
8 мая 2007 года Ирина Аллегрова приняла участие в праздничном концерте посвященному участникам Великой Отечественной войны в г.Санкт-Петербурге  (БКЗ "Октябрьский"). Ирина Аллегрова поздравила ветеранов с праздником Победы и исполнила несколько своих песен: "Мама", "Помолимся за родителей", "Младший лейтенант" и "С днём рождения".
28 мая в "Радиус Холле" состоялись съемки передачи "Кабаре Сто звёзд" шансонье Бобы Грека. Ирина Аллегрова представила две песни: "Позолота" и "Алло, Алло!".
5 июня состоялись съёмки гала-концерта "Новые песни о главном", которые прошли на малой арене Дворца спорта "Лужники". Ирина Аллегрова представила зрителям свои новые песни "Два лица" и "Позолота".
10 июня Ирина и Лала Аллегровы приняли участие в финале телепроекта Первого канала "Король ринга", прямая трансляция велась из ДС "Лужники".
16 июня  2007 года в программе "Доброе утро, Россия" гостем которой была Ирина Аллегрова, состоялась премьера клипа на песню "Я тебе не верю" в дуэте с Г.Лепсом.
С 15 по 19 июня 2007 года Ирина Аллегрова приняла участие в Презентации Первого канала "Звёздное лето в Америке" в трех городах Соединенных Штатов Америки (Сан - Франциско, Лос - Анжелес, Майами).
28 июля Ирина Аллегрова приняла участие в творческом вечере Игоря Крутого в рамках фестиваля молодых исполнителей "Новая волна 2007". Ирина Аллегрова после 5-ти летнего  разрыва с Игорем Крутым исполнила песни: "Я тучи разведу руками" и "Незаконченный роман".
2 августа Ирина Аллегрова приняла участие в праздничном концерте посвященному дню ВДВ, который проходил в театре Российской Армии и исполнила песни: "Позолота" и "Он тебе не нужен".
8 сентября 2007 года Ирина Аллегрова приняла участие в заключительном гала-концерте конкурса "Пять звёзд" (г.Сочи) и исполнила песню "Два лица".
16 сентября 2007 года Ирина Аллегрова участвует в съемках отчетного концерта  телепроекта "Фабрика звезд 7" с фабрикантом Марком Тишманом и исполняет в дуэте песню "Два лица".
В сентябре - октябре 2007 года Ирина Аллегрова находится в большом гастрольном туре по городам Черноземья, Сибири и Украины.
25 октября 2007 года рекорд-компанией "Квадро - диск" выпущен новый альбом Ирины Аллегровой "Аллегрова 2007", в который вошло 14 композиций. В новом альбоме Ирина Аллегрова следует проверенной формуле - изменяться, но при этом оставаться верной самой себе и своему стилю.
10 ноября 2007 года Ирина Аллегрова приняла участие в праздничном концерте ко дню Милиции, который проходил в Государственном Кремлевском Дворце и исполнила песню "Два лица".
1 декабря 2007 года Ирина Аллегрова и Григорий Лепс стали лауреатами XII ежегодной национальной премии "Золотой граммофон" с песней "Я тебе не верю". Церемония проходила в ГКД.
7 и 8 декабря 2007 года Ирина Аллегрова приняла участие в фестивале "Старые/Новые песни о главном", который проходил в ГКД и исполнила песни "Смятение"/"Два лица".
9 декабря 2007 года  Ирина Аллегрова и Григорий Лепс стали лауреатами фестиваля "Песня года 2007" за песню Виктора Дробыша "Я тебе не верю".
24 декабря 2007 года Ирина и Лала Аллегровы приняли участие в Церемонии открытия Года семьи. Торжественный прием от имени Президента РФ проходил в Кремле. Ирина и Лала исполнили песню "Мама".
27 декабря 2007 года Ирина Аллегрова приянла участие в праздничном концерте посвященном дню Спасателя (МЧС), который проходил в Театре Российской Армии и сполнила песню "Два лица".

9 января 2008 года Ирина Аллегрова стала гостем передачи 1 канала "На ночь глядя" (ведущие Борис Берман и Ильдар Жандарёв). Разговор и запись состоялись в студии ТЦ "Останкино".
24 февраля 2008 года Ирина Аллегрова принимает участие в предвыборной акции-концерте Дмитрия Медведева "Россия - впёред!". Сборный концерт проходил в городе Ростов-на-Дону.
С 7 по 9 марта 2008 года проходят с аншлагами Праздничные концерты Ирины Аллегровой в г.Санкт-Петербург.
С 13 по 23 марта 2008 года проходит тур Ирины Аллегровой по Дольнему Востоку (8 городов).
26 марта Ирина Аллегрова приняла участие в съемках нового блока передач "Субботний вечер" с песнями "Императрица", "Свадебные цветы", "Позолота", "Алло, Алло" и "Король и шут".
28 марта Ирина Аллегрова принимает участие в юбилейном концерте Ильи Резника с песней "Занавес".
6 апреля 2008 года принимает участие в Третьей ежегодной национальной премии в области армянского шоу-бизнеса "Ташир-2008". В концерте было исполнено сборное "Попурри" из песен разных лет.
24 апреля Ирина Аллегрова приняла участие в съемках программы Первого канала "СМАК".
4 мая 2008 года Ирина Аллегрова приняла участие в большом Праздничном концерте "Песни Весны и Победы". Ирина Аллегрова поздравила ветеранов ВОВ песней "Нежность".
13 мая Ирина Аллегрова приняла участие в юбилейном концерте "АИФ - 30 лет" и исполнила песни "Два лица" и "С днём рождения".
17 мая 2008 года Ирина Аллегрова посетила г.Донецк и приняла участие в праздничном концерте "Шахтёр - чемпион!", где исполнила песни "Свадебные цветы", "Попурри" и "С днём рождения".
26 июля 2008 года Ирина Аллегрова приняла участие в творческом вечере Игоря Николаева в рамках фестиваля "Новая Волна 2008", где исполнила песню "Императрица" и дуэт "Старый знакомый".
28 июля 2008 года Ирина Аллегрова приняла участие в закрытии фестиваля "Новая Волна 2008", где исполнила дуэт с Григорием Лепсом "Я тебе не верю".
31 августа Ирина Аллегрова приняла участие в гала-концерте фестиваля "Пять звёзд. Интервидение". Ирина Аллегрова исполнила песню "Оправданий нет".

0

13

Кристина Орбакайте

http://www.orbakaite.ru/uploads/images/photo/33/343.jpg

Звезда современной эстрады, актриса театра и кино Кристина Орбакайте появилась на свет 25 мая 1971 года. С раннего детства ее окружали творческие, талантливые люди. Ее отец – Миколас Эдмундас Орбакас – артист цирка. Мать – «живая легенда» советской и российской поп-культуры Алла Пугачева. От знаменитой мамы Кристина унаследовала абсолютный музыкальный слух и любовь к пению, отец передал ей пластику движений и артистичность.

Маленькая Кристина училась в английской спецшколе, а после уроков по нескольку часов в день занималась пением и игрой на рояле. Кроме того, побывав на всех спектаклях Большого театра, она уговорила маму отвести ее на экзамен в балетную школу. Кристину приняли безоговорочно – комиссия усмотрела в девочке врожденную пластичность. Успешно проучившись в балетной школе целый год, Кристина решила оставить занятия. Впрочем, полученные в школе навыки позднее пригодились ей для участия в балете Аллы Пугачевой «Рецитал», а затем для гастролей с еще одним, не менее знаменитом балетом – «Тодес».

Кристина впервые появилась на телевидении уже в семилетнем возрасте — спев песенку «Солнышко смеется» в передаче «Веселые нотки». А в 1982 в программе «Утренняя почта» она выступила на сцене с композицией «Пусть говорят» (музыка Игоря Николаева), которая затем была записана на пластинку.

Однако любовь зрителей будущая поп-звезда начала завоевывать вовсе не на эстрадной сцене, а в кино. Режиссер Ролан Быков, отсмотрев тысячи московских школьников для участия в фильме «Чучело», счел, что именно Кристине удастся как нельзя лучше изобразить главную героиню – пятиклассницу, сумевшую побороться за свою независимость и отстоявшую право быть такой, какая она есть. Тогда она три с половиной месяца провела на съемках в Твери, работая наравне со взрослыми актерами. «Я начала зарабатывать с 11-летнего возраста, – вспоминает Кристина. – И уже тогда почувствовала вкус к самостоятельности и независимости. Я так жила и буду жить, потому что по натуре своей – свободолюбивый и независимый человек».

В 1992 началась сольная карьера певицы Кристины Орбакайте. На «Рождественских встречах» Аллы Пугачевой она выступила с песней «Поговорим», слова и музыку для которой написал Игорь Николаев. Затем появились два клипа – «Позови меня» режиссера Федора Бондарчука и «Горькое похмелье» Георгия Гаврилова. Обе композиции вошли в дебютный альбом Кристины «Верность». За ним последовали и другие альбомы: «0 часов 0 минут», «Ты», «Май». А также сборники: «Той женщине, которая…», «The best» и другие.

Уделяя большую часть своего времени эстраде, Кристина успевала интересоваться и другими не менее интересными вещами. Например, продолжала сниматься в кино: одна за другой следовали роли в фильмах «Виват, гардемарины!», «Гардемарины-3», «Благотворительный бал», «Лимита». Другой неподдельной страстью Кристины стал театр. Отучившись на факультете Российской академии театрального искусства, она приняла участие в пьесе «Понедельник после чуда», после которой получила премию Министерства культуры России за лучшую женскую роль. А затем сыграла в спектакле театра имени Ермоловой «Барышня-крестьянка».

В 1995 году Кристина основала группу «Чучело». Эта команда профессиональных музыкантов и танцоров, впоследствии переименованная в группу «Лимита Экстрим», выступает с Кристиной и в настоящее время.

«Принцесса российской эстрады, ее музыка становится все более популярной во всем мире…» – так представили Кристину его высочеству принцу Альберту на Всемирной Музыкальной Премии «The World Music Awards» в Монте-Карло в мае 2000, где Кристина получала награду как одна из самых популярных певиц России.

На различных церемониях Кристина почти каждый год попадает в номинацию «Лучшая певица года». На ее счету двенадцать выпущенных альбомов, сотни концертных выступлений, съемки в телесериалах и кинофильмах (среди последних работ – сериал «Московская сага», романтическая комедия «Любовь-морковь» и историческая картина «Заговор»). В ее коллекции на почетном месте тринадцать статуэток «Золотой граммофон», награды за роли в кино и театре, премии, присужденные за самые разные достижения в области искусства.

21 мая 1991 у двадцатилетней Кристины родился первый сын – Никита. Заботу о семейном очаге в это время ей удавалось успешно совмещать с творчеством. Через несколько лет произошло еще одно радостное и знаменательное событие в жизни Кристины – рождение второго сына Дени. «Моя мама научила меня усидчивости и целеустремленности, – делится она секретами воспитания. – Поэтому и своим сыновьям я внушаю мысль, что трудолюбие воздается сторицей». В 2005 Кристина вышла замуж за американского бизнесмена российского происхождения Михаила Земцова.

0

14

Итальянский тенор Алессандро Сафина (Alessandro Safina) родился 14 октября 1963 года в городе Сиена в Италии.
Страсть к пению приходит к нему в раннем возрасте; ему только девять лет, когда он начинает изучать музыку, чтобы применить себя к классической музыке. Его кумир легендарный Энрико Карузо.

Но Алессандро вдохновлён и поп-музыкой, такими группами как U2 Genesis, Depeche Mode и The Clash.

Его внутреннее убеждение объединять два жанра музыки - и приближающий классическую музыку к людям – растет

Когда Романо Музумарра – музыкант и композитор, обращается к нему с песней «La Sete Di Vivere» он немедленно отвечает с энтузиазмом. И когда Музумарра слышит как Сафина поёт сомнений не остаётся. Первый оперный альбом принёсший популярнось оперного певца выходит в марте 2000. Он представляет его новый стиль музыки.

Певец приобретает большую популярность в Нидерландах. Сингл «Luna» держится на первом месте 14 недель.

Концерт в Гааге в январе 2001, который транслировался по телевидению, увеличивает его и так уже большой успех; голландская публика очень впечатлена большим талантом красивого, харизматического тенора с его очаровательной улыбкой и его теплым чувством юмора. В апреле того же самого года он дает другой успешный концерт, на сей раз в Амстердаме.

Его дебютный альбом «INSIEME TE» продается в Нидерландах с большой популярностью. И стал платиновым в течении нескольких месяцев. CD выпущен в 38 странах, общим тиражом более миллиона.

Помимо Нидерландов, Safina достигает больших успехов в Бразилии и Корее, где он выполняет как гость в течение концертов Барбары Эндрикс и Сами Джо.

0

15

EPICA

Дискография:
2003 - The Phantom Agony
2005 - Consign to Oblivion
2005 - The Score (An Epic Journey)
2007 - The Divine Conspiracy

История:
Весной 2002 года Марк Янсен покинул свою прежнюю группу AFTER FOREVER. Однако он не собирался прекращать заниматься музыкой, поэтому, немедля ни секунды, начал создавать свою собственную группу. Первый, с кем он связался, был Ad, который уже выступал с AFTER FOREVER, и с которым он уже начал совместный проект, будучи еще в AF. Фактически, это был проект, который позже перерос в полноценную группу.

Их звукозаписывающий лейбл Transmission Records познакомили ребят с их первой вокалисткой Helena Iren Michaelsen (из группы TRAIL OF TEARS). После нескольких месяцев родилась группа SAHARA DUST. Однако в скоре Helena уехала в Норвегию и забрала с собой их ударника (Iwan Hendrikx). После в SD его заменил Dennis Leeflang (ex-Within Temptation) на время. Ребята начали искать другого барабанщика и вокалистку. После нескольких прослушиваний они нашли Jeroen'a, посчитав его одним из лучших, и Simone. Так как Simone являлась (и до сих пор является) девушкой Марка, первоначально ребята считали, что это была не столь хорошая идея - взять её в группу. По словам самого Марка, у него был неудачный опыт близких отношений в одном коллективе. Но, в конце концов, Simone оказалась именно тем, кого они искали, и они решили попробовать. И после того, как они выпусти свою первую демо, группа решила сменить название на EPICA.

Название группы изначально имело 2 значения. Во-первых, это трибьют группе Kamelot, фанатами которой являются все участники группы. Epica - это название их альбома. В дополнении к этому, Epica - это место во Вселенной, где можно найти ответы на всего насущные вопросы. Это значение, которое идеально подходит к содержанию лирики. Недавно было добавлено еще одно значение. Не так давно Epica давала концерт в Бельгии. Все шло замечательно. В какой-то момент что-то произошло между сценой и зрителями. В конце выступления толпа скандировала название группы: 'E-pi-ca', 'E-pi-ca'. Это звучало первосходно. Группа решила, что был сделан правильный выбор.

Их дебютный альбом был выпущен в 2003 году. Это был один из самых впечатляющих голландских metal-альбомов за последние пару лет. Epica делает убедительную комбинацию из классики и экстрима.

После монументального великолепия альбома The Phantom Agony (2003), Epica выпускает величественного преемника Consign to Oblivion. На этом альбоме, большая часть которого написана под влиянием культуры Майя, группа с меццо-сопрано Simone Simons и гитаристом Markом Jansenом прокладывает новый путь. Одна вещь, однако, не исчезла: сияющая привлекательность и восторг звучания Epica. Новое в нём - это большая доступность и разнообразность композиций (варьирующихся от настоящего готик-металла до баллад). Mark Jansen: "Этот альбом отмечает зрелость группы. Это альбом, который мне всегда хотелось сделать. Сейчас у нас, наконец, есть способность и возможность реализовать подобный проект".

С кинематическим прологом "Hunab K'u 'A New Age Dawns'" складывается атмосфера альбома. Вместе с оркестром и хором объявлено Пришествие Нового Рассвета (Hunab K'u означает 'Происхождение Вселенной' на языке Майя), после которого, в сопровождении оглушающего барабанного грохота барабанщика Jeroena Simonsa, вспыхивает "Dance Of Fate". Ослепительный момент эпической напыщенности, и с предостерегающей лирикой латинские слова провозглашают: 'Novas portas pandamus, et post nos occudamus' (что в переводе означает: 'нам нужно открыть новые двери и закрыть те, что мы оставили позади'). Mark Jansen: "Назовите Consign To Oblivion напыщенным альбомом. У нас никогда не было проблем со словом "напыщенность". Epica делает едва уловимую напыщенность, и я горжусь этим". Во многих песнях на альбоме Consign To Oblivion огонь металла соединен с мощью сферических аранжировок, созданных под влиянием музыки к фильмам. Mark Jansen: "Мы очень восхищаемся людьми, как Ганс Циммер и Дэнни Эльфман. Это главные композиторы великолепных голливудских фильмов в этой эре. Звучание Epica - это сочетание саунд-треков и элементов металла и рока".

Также прекрасна и манера, в которой Simone Simons раскрывает свою душу и позволяет нам разделить ее чувства отчуждения в жизни музыканта в грустной балладе "Solitary Ground". Утонченная рыжеволосая певица из Лимбурга поет на Consign To Oblivion с грацией и уверенностью, которая только выдвигает на первый план ее явный звездный призыв. Также, её драматический дуэт с Роем Каном, вокалистом Kamelot, в балладе "Trois Vierges", которая была написана для фильма Joyride, добавляет еще больше величины альбому.

Название альбома Consign To Oblivion ссылается на культуру Майя. Их культура была буквально предана забвению в истории человечества большее количество раз, чем мы можем вспомнить, но и до сих пор есть люди, которые интересуются философиями и мудростью людей Майя. Очарование культуры Майя никогда не исчезнет, несмотря на то, что люди Майя сами уже исчезли с лица земли много столетий назад. Однако они оставили много пророчеств, так же и о временах, в которых живем мы. Самый длинный цикл их системы времени заканчивается в 2012 году. Отсюда и A New Age Dawns [Рассвет новой эпохи]. Люди Майя не оставили определенной картины того, что случится после этой даты, заставляя этот год приобрести определенный магический характер. Я убежден, что кто-то восприимчивый сможет достичь высшего уровня понимания в 2012 году, развития в высшее измерение. Только взгляните на всех людей, которые занимаются духовностью в эти дни… Разные песни построены вокруг этой темы. Такая как "The Last Crusade", которая говорит о последних судорогах Христианства, которое, согласно словам Marka Jansena, имело свое время и вскоре будет заменено новыми формами духовности. Или "Another Me 'In Lack'ech'" об осознании Майя, которое говорит о том, что каждое зло, которое ты причинишь кому-то еще, вернется к тебе бумерангом. Mark объясняет: "Ты это другой я. Все люди связаны". Но есть также и великое множество песен о других вещах, не связаных с культурой Майя. Певица Simone Simons написала лирику для них. Simone Simons: "Force Of The Shore" о людях, которые сконцентрированы только на своей внешности и не осознают смысла жизни. Люди, которые прячут себя под маской". А Quietus? Simone Simons: "Буквально это означает coup de grace. Песня о выборах, которые предлагает нам жизнь. Иногда это выбор между жизнью и смертью. Каждый человек должен вынести последствия этих выборов, однако может быть трудно время от времени. "Dance Of Fate" имеет дело с подобной темой. Simone: "Некоторые из нас пытаются игнорировать эти последствия, но их не избежать."

Со всей этой духовностью в лирике, мы не должны терять из виду того, как напряженно, страстно и кардинально Epica развивается в музыкальном плане на Consign To Oblivion. Ритм-секция (с басами Yvesa Hutsa) соединяет явную мощь с податливостью, гитарные риффы Marka Jansena и Ada Sluijtera словно острая бритва, тогда как клавишные Coena Janssena выделяются и мощью и атмосферой. Также нам не следует забывать и мучительный гроулинг Marka, который замечательно работает в контрасте с прекрасным сопрано Simone. На Consign To Oblivion Epica показывают себя как внушительную рок-машину с почти Вагнеровской мощью, доказывая во всех аспектах, почему группа считается авангардом международной готик-металл сцены в категории female fronted [с женским вокалом]. Восхитительный новый альбом великолепной группы!

0

16

Nightwish

— финская метал-группа, исполняющая песни преимущественно на английском языке. Была образована в 1996 году в городе Китее. Раннее творчество Nightwish отличалось сочетанием женского оперного вокала бывшей вокалистки Тарьи Турунен и тяжёлой атмосферы пауэр-метала. Этот стиль чаще всего определяют как пауэр-метал и симфоник-метал. Голос нынешней вокалистки Анетт Ользон существенно отличается от прежнего голоса группы. Несмотря на то, что в своей родной стране они добились успеха после первого же сингла, мировое признание пришло к ним только после альбомов «Oceanborn» (1998) и «Wishmaster» (2000), с клипами, имевшими успех на известных телеканалах.

Недавно группа выпустила новый альбом Dark Passion Play, в записи которого принимала участие новая вокалистка Анетт Ользон. Она пришла на смену бывшей солистке Тарье Турунен[1], уволенной в 2005 году.

Angels Fall First (1996—1997)
Идея основать группу Nightwish пришла в голову Туомасу Холопайнену после ночи, проведенной у походного костра с друзьями. Группа образовалась вскоре после этого, в июле 1996 года. Холопайнен пригласил вокалисткой свою знакомую Тарью Турунен, окончившую академию Яна Сибелиуса по классу оперного вокала. Третьим к группе присоединился гитарист Эрно «Эмппу» Вуоринен.

Первоначально их стиль был основан на экспериментах Туомаса с клавишными, акустической гитарой и оперным вокалом Тарьи. С октября по декабрь 1996 года трое музыкантов записали акустический демо-альбом. В альбом вошли три композиции — «Nightwish», «The Forever Moments» и «Etiäinen» (финск. Лесной дух), название первой из которых определило название группы.

В начале 1997 года к группе присоединился барабанщик Юкка Невалайнен, а акустическая гитара была заменена на электрическую. В апреле группа отправилась в студию, чтобы записать семь песен, включая доработанное демо «Etiäinen». Три песни можно найти в альбоме «Angels Fall First», единственном альбоме группы с вокалом Туомаса Холопайнена. Партии бас-гитары для этого альбома записал Эрно Вуоринен. Многие источники, такие как «The Metal Observer», отмечают[2], что этот альбом сильно отличается от их дальнейшего творчества.

31 декабря 1997 года группа выступила с концертом в своём родном городе. В течение следующей зимы Nightwish выступали только семь раз, так как Эмппу и Юкка служили в армии, а Тарья была занята учёбой[3].

Oceanborn / Wishmaster (1998—2000)
апреле 1998 года начались съемки первого видеоклипа на песню «The Carpenter», который был готов в начале мая.

В 1998 году бас-гитарист Сами Вянскя, старый друг Туомаса, присоединился к группе. В течение лета песни для нового альбома были готовы, и группа поехала в студию в начале августа. Запись была закончена в конце октября. 13 ноября Nightwish дали концерт в Китее, и на этом концерте был снят видеоклип на песню «Sacrament of Wilderness». Одноименный сингл был выпущен 26 ноября, а затем, 7 декабря, был выпущен новый альбом «Oceanborn».

Этот альбом сильно отличался от первого по технике исполнения и по лирике[4]. В записи альбома принял участие Тапио Вильска из группы Finntroll. Его вокал звучит в композициях «Devil and the Deep Dark Ocean» и «The Pharaoh Sails to Orion». Песня «Walking In The Air» является кавером саундтрека к мультфильму «The Snowman» (en), написанного Ховардом Блэйком (en). Начиная с этого альбома, постоянным художником обложек Nightwish является Маркус Майер (Markus Mayer).

Критики были удивлены успехом «Oceanborn». Он поднялся до пятого места в финском официальном чарте альбомов, а сингл «Sacrament of Wilderness» был номером один в чарте синглов в течение недели. Зимой 1999 года Nightwish дали много концертов, гастролировали по всей стране в течение трех месяцев. Весной «Oceanborn» был выпущен за пределами Финляндии. В мае команда начала играть снова, гастролируя по всей стране в течение двух с половиной месяцев, выступая почти на всех больших рок-фестивалях. В это же время был записан сингл «Sleeping Sun», который был посвящен затмению в Германии. В августе сингл был выпущен в Германии, также на сингл вошли песни «Walking in the Air», «Swanheart» и «Angels Fall First». Тогда же стало известно, что альбом «Oceanborn» и сингл «Sacrament of Wilderness» приобрели статус «Золотого диска»[5]. В то же самое время Nightwish совершили тур по Европе вместе с немецкой группой Rage.

В 2000 году Nightwish участвовали в отборе на конкурс песни Евровидение от Финляндии с песней «Sleepwalker». Группа уверенно выиграла зрительское голосование, но во втором туре, голосовании жюри, была отодвинута на второе место и не допущена на конкурс.[6]

Новый альбом «Wishmaster» был выпущен в мае, и из Китее начался новый тур в поддержку нового альбома. «Wishmaster» занял первое место в чарте альбомов и находился на этой позиции три недели. За это время он получил статус «Золотого диска»[7]. «Wishmaster» был признан фанатами и критиками, а в шестом номере журнала «Rock Hard» за 2000 год был назван альбомом месяца.

«Wishmaster» также дебютировал в национальных немецких чартах на 21 месте и на 66 месте во Франции. Мировой тур «Wishmaster», который начался с Китее, продолжился сначала на больших фестивалях в Финляндии, а затем в Южной Америке в июле 2000 года. Трёхнедельный тур по Бразилии, Чили, Аргентине, Панаме и Мексике, как оказалось, был одним из самых больших опытов группы. Всё это сопровождалось успешными показами в «Wacken Open Air», «Biebop Metal Fest». Так же группа приняла участие в Европейском туре вместе Sinergy и Eternal Tears of Sorrow. В ноябре Nightwish отыграли два концерта в Канаде.

Over the Hills and Far Away / Century Child (2001—2003)
Nightwish записали видео для DVD (полный концертник) и VHS с обрезанным живым концертом (только для Финляндии), который проходил в Тампере 29 декабря 2000 года. В записи принимали участие Тони Какко (en) из группы Sonata Arctica и Тапио Вильска. Материал был выпущен в апреле 2001 года в Финляндии, а в течение лета и во всем мире. DVD вышел под названием «From Wishes to Eternity». В конце показа Nightwish получили платиновые диски за «Wishmaster» и золотые диски за «Deep Silent Complete».

В марте 2001 года Nightwish снова собрались в студии, чтобы записать свою версию классической композиции Гэри Мура «Over the Hills and Far Away» с двумя новыми песнями и ремэйком с альбома «Angels Fall First» песни «Astral Romance». В Финляндии он появился в июне 2001 года.

Немецкая (Drakkar) версия «Over the Hills and Far Away» включает шесть живых трэков в дополнение к четырём невыпущенным песням. Вскоре после этого группу покинул бас-гитарист Сами Вянскя и вместо него пришёл Марко Хиетала, покинув команду Sinergy. Также Марко является вокалистом и бас-гитаристом финской металлической группы Tarot. Новый бас-гитарист не только играет на своём инструменте, но и поёт сильным высоким мужским вокалом. Надо заметить, что манера пения Марко Хиетала в песнях Nightwish немного отличается от его манеры пения в группе Tarot.

В 2002 году группа выпустила альбом «Century Child» и синглы «Ever Dream» и «Bless the Child». Основным отличием от предыдущего альбома является то, что в записи многих песен принял участие финский оркестр, приближая его к классической музыке. После первого клипа «Bless The Child» был записан второй «End of All Hope». В нём использовались отрывки из финского фильма «Kohtalon Kirja» (финск. «Книга Судьбы») (en).

В 2003 году Nightwish выпустили свой второй DVD «End of Innocence». Также летом 2003 года Тарья вышла замуж. После этого возникли слухи о том, что группа может распасться, но, несмотря на это, группа продолжила выступать и в следующем году выпустила новый альбом.

В конце августа 2001 года в рамках тура группа приехала в Россию. Nightwish дали два концерта, один в Санкт-Петербурге, на малой арене ДС «Юбилейный», второй в Москве, в ДК Горбунова.

Once (2004—2005)
Новый альбом, названный «Once», вышел 7 июня 2004 года, после сингла «Nemo» (лат. Никто) с этого альбома. В записи 9 из 11 песен альбома принял участие оркестр. В отличие от «Century Child», в записи «Once» принимал участие не финский оркестр, а Лондонский сессионный оркестр, который также участвовал в записи саундтрека к «Властелину Колец». Это также второй альбом с песней полностью на финском языке «Kuolema Tekee Taiteilijan». В записи песни «Creek Mary’s Blood» принял участие индеец племени Лакота Джон «Дважды Ястреб» (англ. «Two-Hawks»). Он поёт на родном языке и играет на флейте.

Были выпущены следующие синглы: «Wish I Had an Angel» (саундтрэк к фильму «Один в темноте»), «Kuolema Tekee Taiteilijan» (выходит только в Финляндии) и «The Siren». Новый альбом был хорошо встречен критиками [8], которые сравнивали его с «Oceanborn» [9].

Успех альбома позволил группе отправиться во всемирный тур «Once», в том числе в те страны, в которых они ещё никогда не выступали (тем не менее, Россию группа так и не посетила). Они приняли участие в открытии Всемирного Чемпионата по Атлетике 2005 года, проходившем в Хельсинки, выступив с песней «Nemo».

Вышедший в сентябре 2005 года сборник «Highest Hopes» состоит из песен, собранных из всей дискографии группы. Он также включает кавер на композицию «High Hopes» группы Pink Floyd. Кроме того, был переснят клип на песню «Sleeping Sun».

End of an Era (2005—2006)
После записи нового концертного DVD «End of an Era» участники группы решили, что не хотят более сотрудничать с Тарьей Турунен, о чём сообщили ей в открытом письме. В письме они написали Тарье, что её муж Марцелло Кабули и коммерческие интересы отвратили её от Nightwish, обвинили в нежелании участвовать в жизни группы. Туомас Холопайнен передал ей письмо после успешного окончания мирового тура с завершающим концертом на Hartwall Arena (en) в Хельсинки ночью 21 октября 2005 года. Открытое письмо было позднее опубликовано на официальном сайте группы[10].
Тарья отреагировала на неожиданное увольнение, заявив, что это шок для неё. Она не была предупреждена заранее об этом письме и говорит, что оно неоправданно жестоко. Тарья написала ответное письмо своим поклонникам и опубликовала его на собственном сайте. Также она дала много интервью различным телеканалам, журналам и газетам о своём отношении к происшедшему.

Dark Passion Play (2007)
В 2006 году группа приступила к записи своего шестого студийного альбома. Процесс записи был начат с ударных, затем гитары, бас-гитары и демо-записи клавишных. Запись оркестра и хора проходила в студии Эбби Роуд, после чего была проведена заключительная запись синтезаторов и вокала.

Для замены Тарьи как вокалистки 17 марта 2006 года группа предложила кандидатам на вакантное место присылать свои демо-записи. Во время отбора группой вокалисток появились спекуляции вокруг того, кто в итоге станет новой участницей группы. В ответ на эти и другие слухи группа разместила на своём сайте объявление с просьбой не доверять никакой информации, кроме как официально опубликованной[12].

По той же причине личность новой вокалистки была раскрыта ранее, и 24 мая 2007 года 35-летняя Анетт Ользон из шведского Кэтриенхольма (en) была представлена как замена Турунен. Холопайнен сообщал в интервью, что не хочет называть имя новой вокалистки, пока нет готового материала, чтобы поклонники не судили о ней только по фотографии и прошлой работе.

Голос и манера исполнения новой вокалистки сильно отличаются от прежней. «У Тарьи был свой собственный стиль, который никто в мире не смог бы повторить лучше», — сообщил Туомас, — «Вот почему мы искали совершенно другой голос».[13]

«Eva», первый сингл с нового альбома, был анонсирован в феврале. Одновременно с этим на сайте группы стал доступен семпл песни, наряду с другими песнями нового альбома: «7 Days to the Wolves», «Master Passion Greed» и «Amaranth». Изначально релиз был намечен на 30 мая, но из-за утечки с британского музыкального сайта сингл вышел 25 мая.

13 июня Nightwish представили название своего нового альбома «Dark Passion Play», иллюстрации обложки на своём сайте вместе с названием и обложкой своего второго сингла «Amaranth». Сингл включает композицию «While Your Lips Are Still Red», написанную Туомасом как главную тему к финскому фильму «Lieksa!». Формально эта композиция не Nightwish, так как исполняется Марко в качестве вокалиста и бас-гитариста, Туомасом в качестве клавишника и Юккой в качестве ударника. Видео на песню было представлено 15 июня.

Второй сингл с нового альбома «Amaranth» вышел в Финляндии 22 августа, приблизительно за месяц до альбома и получил золотой статус менее чем за два дня продаж. Это был первый CD-сингл с альбома, так как «Eva» распространялся только через интернет.

«Dark Passion Play» вышел в Европе в последнюю неделю сентября 2007 года, в Великобритании — 1 октября, в США — 2 октября. Альбом вышел в двух редакциях: однодисковой и двухдисковой. Последний содержит один бонус-трек на первом диске и оркестровые версии всех композиций — на втором. Roadrunner также выпустил ограниченную трёхдисковую редакцию.

На этом альбоме, предположительно потому, что бывшая вокалистка покинула группу, вокалист Марко Хиетала получил больший простор для своего вокала. Он исполняет по крайней мере партии бэк-вокала в каждой песне исключая «Amaranth», основного вокала (не считая бэк-вокала Анетт Ользон) в песнях «The Islander», «Master Passion Greed», «While Your Lips Are Still Red» и «Reach» (последние две с диска «Amaranth») и поёт в припеве в «Bye Bye Beautiful» и «7 Days to the Wolves».

Некоторые журналы, включая «Kerrang!» заметили, что уход Тарьи Турунен изменил образ группы и убрал границу, отделявшую их от других групп. Привлечение 175 музыкантов оркестра и использование сольных частей в альбоме привело к тому, что творчество группы теперь описывается как симфо-метал, особенно первая 14-минутная композиция альбома «The Poet and The Pendulum». Альбом получил оценку 5/5 журнала «Kerrang!»

Группа выступила с «секретным» концертом в Rock Café в Таллине 22 сентября[14]. Для того, чтобы сохранить инкогнито, они представились группой «Nachtwasser», исполняющей каверы Nightwish. Их первый официальный концерт с новой вокалисткой был в Тель-Авиве в Израиле 6 октября 2007 года[15].

DVD «End of an Era», получил «платиновый» статус в Германии, разойдясь тиражом свыше 50 000 экземпляров. Соответствующая награда была вручена группе в ходе фестиваля Rock Am Ring, в рамках которого Nightwish выступили на основной сцене перед более чем 80 000-ной аудиторией. Альбом «Dark Passion Play» тоже получил «золотой» статус в Германии, разойдясь тиражом свыше 100 000 экземпляров в течение первой недели продаж с момента релиза.
Сингл «The Islander» возглавил финские сингловые чарты.

Музыкальный стиль
Однозначного определения музыкального стиля Nightwish не существует. Предположительно, он находится на границе симфо-метала, пауэр-метала и готик-метала.

Отличительной особенностью раннего творчества Nightwish является сочетание сильного оперного голоса Тарьи, характерного скорее для классической оперной сцены, и жестких гитарных риффов, агрессивной атмосферы, характерной для хеви-метала. Так же в композициях используется фольклорные элементы, характерные для таких групп, как финская Amorphis. Всё это дополняется помпезными клавишными проигрышами.

Благодаря сочетанию различных стилей существует множество мнений, к какому из них можно отнести творчество группы. Так авторитетный портал The Metal Crypt[21] определяет его как пауэр-метал или как некий производный стиль «симфо-пауэр-метал», созданный итальянской группой Rhapsody of Fire. В то время как другой — EOL Audio — относит их к жанру «оперного метала», учитывая необычную манеру исполнения первой вокалистки группы.

Сам же композитор и автор стихов Туомас Холопайнен однажды описал их музыку как «мелодичный хеви-метал с женским вокалом».


состав
Тарья Турунен (финск. Tarja Turunen) — вокал (1996—2005)

Туомас Холопайнен (финск. Tuomas Holopainen) — композитор, автор текстов, клавишные, вокал (в первые годы группы)
Анетт Олзон (Anette Olzon) — вокал
Юкка Невалайнен (Jukka «Julius» Nevalainen) — ударные
Эрно «Эмппу» Вуоринен (Emppu Vuorinen) — гитара
Марко Хиетала (Marco Hietala) — бас-гитара, вокал

Альбомы и мини-альбомы группы
Angels Fall First (1997, Spinefarm)
Oceanborn (1998, Spinefarm)
Wishmaster (2000, Spinefarm)
Over the Hills and Far Away (2001, Spinefarm)
Century Child (2002, Spinefarm)
Once (2004, Nuclear Blast)
Dark Passion Play (2007, Nuclear Blast, Spinefarm, Roadrunner Records)

0

17

Хью Джекман ( Hugh Jackman) -актер, танцор, певец, отец и верный муж.

Дата Рождения: 12 октября 1968 года
Знак Зодиака: Весы
Место Рождения: Сидней,Новый Южный Уэльс, Австралия
Национальность: австралиец с английскими корнями
Цвет волос: брюнет
Цвет глаз: карие
Рост: 191 см

Хью Джекман родился 12 октября 1968 года, в Сиднее (Австралия). Он был младшим из 5 детей.Когда ему было 8 лет, его мать Грейс бросила семью и уехала в Великобританию, с тех пор она не поддерживала контакта с бывшим мужем и детьми.
Хью вновь встретился с ней, только когда вырос.

Когда Хью было 11 ,когда в семье родился еще один ребенок-девочка.
Отец воспитывал детей строго, особо не вникая в их проблемы.
Самые яркие воспоминания детства - игра в баскетбол (был капитаном школьной команды)и походы с семьей в Австралии.

Окончив школу, Хью старался поскорее начать самостоятельную жизнь: изучал радиожурналистику в сиднейском Технологическом университете, а в свободное время играл в театре. Потом поступил в Западно-Австралийскую Академию Искусств, чтобы стать профессиональным актером. Бабушка, скончавшись, оставила ему в наследство 3.5 тысячи долларов - именно столько стоило обучение в Академии. Во время учебы его пригласили на одну из ролей в популярный сериал "Соседи", но Хью отказался, он не хотел пропускать лекции.
После окончания Академии Хью получил главную роль в сериале "Корелли". Он сыграл в мюзиклах "Красваца и Чудовище", "Сансет Бульвар", "Оклахома!"

В 1999 году Джекман был назван лучшим актером в Австралии.
Хью заметили в Голливуде,и роль Росомахи в фильме "Люди Х" принесла ему мировую известность и миллионные гонорары.
Сейчас выходит продолжение Истории 4 часть Людей-Икс - X-MEN, начало: россомаха

Уже 10 лет женат на актрисе Деборе-Ли Фернесс.Свадьба была в апреле 1996.Дизайн обручальных колец разработал сам Хью. Они встретились на съемках сериала "Корелли". Дебора играла врача-психолога в тюрьме, а он - ее заключенного и подопечного. Поженились ровно через год после первого свидания.
У Хью и Деб двое усыновленных детей - семилетний Оскар и 2-х годовалая Ава.

Любимый алкогольный напиток: джин-тоник и пиво.
Любимое блюдо: "Все, что готовит моя жена!"
Хобби: виндсерфинг, медитация. Умеет жонглировать пятью мячиками, играет на трех музыкальных инструментах.
Любимая музыка: Фил Коллинз
Стиль в одежде: спортивный.

Таланты:
помимо актерского мастерства, пения и танцев, Хью играет на пианино, скрипке и гитаре. Еще он умеет жонглировать пятью мячиками одновременно. Может сделать "мертвую петлю" чертиком на веревочке 35 раз. В 10 лет он был чемпионом по чавканью. Еще он умеет делать очень странную вещь - вибрировать зрачками. В 2004 г. на вручении детских призов "Никельодеон" Хью был коронован как чемпион Северной Америки по отрыжке :)
Преподаватель: Хью преподает драму в школе, где учится его сын Оскар, - не в его классе, но для 10-летних мальчиков. Он рассказывал, что они совершенно его не слушают; все, что их интересует, - "это Росомаха, чувак!"

Секси-бой: Хью говорит, что именно благодаря жене остается нормальным человеком, не позволяя славе вскружить ему голову. На следующий день после того, как журнал "Пипл" назвал его одним из 50-ти самых красивых людей мира, он уходил на работу, и Деб крикнула ему вслед: "Эй, секси-бой! Захвати по дороге мусор!". "Она всегда хихикает надо всем этим".

Достижения: Хью - единственный исполнитель в истории Бродвея, получивший все основные театральные премии в течение одного сезона - за роль в "The Boy From Oz", конечно (при том, что это был его дебют на Бродвее!) - это и "Тони", и "Drama Desk", и "Outer Critics Circle" (так называемая "тройная корона Бродвея"); помимо этих наград, он получил также премии "Drama League", издания "Theatre World" и премию Фреда Астера .

Спорт
: он очень спортивный человек: играет в гольф, регби, крикет, плавает (стилями фристайл и баттерфляй), прыгает в высоту и занимается виндсерфингом. Плавает на каноэ. Летает на планере. Любит походы, хотя, пожалуй, теперь ему редко удается выбраться куда-то. Впрочем, осенью 2004 г. был с семьей на сафари в ЮАР. Обычно носит шорты и не надевает носки. Как болельщик, любит большой теннис - Хью не пропустит теннисный матч, если есть возможность туда пойти

Что он обожает? Еду
Любимый напиток: джин-тоник, негрони ("Один коктейль перед обедом - это волшебно, но два - катастрофа")

0


Вы здесь » Славянский форум » Звёзды » страница за страницей... (биографии знаменитостей)